Дополнительные действия
.png)
РоссияСоюзмультфи́льм — крупнейшая советская и российская государственная киностудия мультипликационных фильмов, основанная в Москве 10 июня 1936 года и действующая по настоящее время.
Является одним из учредителей Ассоциации анимационного кино России.
С 1946 года располагается по адресу: 127006, Россия, г. Москва, ул. Долгоруковская, дом 25 (в здании Церкви святого Николая Чудотворца).
За восемьдесят лет существования киностудии на ней создано более полутора тысяч мультфильмов в самых разных жанрах и художественных техниках, многие из которых вошли в «Золотой фонд» мировой анимационной классики и получили более четырёхсот международных фестивальных призов и наград.
Коллектив[править | править код]
Правление[править | править код]
- Юлиана Слащёва (с 3 февраля 2017[1]) — председатель правления
- Антон Гришин (с 2017) — член правления Ассоциации анимационного кино
- Николай Маковский (с 2017) — продюсер
- Мария Смирнова (с 2017) — продюсер
- Борис Машковцев (с 2017) — продюсер
- Ольга Леонтьева (с 2017) — финансовый консультант[2]
Директора[править | править код]
- Дмитрий Константинович Зотов (1978—1986).
- Эрнест Ахмедович Рахимов (1997—2004).
- Акоп Гургенович Киракосян (2004—2009).
- Тариэл Отарович Хателишвили (2010—2011)[3].
- Николай Людвигович Маковский (с 26 августа 2011 года по 6 марта 2014 года)[4][5].
- Валерий Геннадиевич Бакаев (с 7 по 27 марта 2014 года)[5][6][7].
- Андрей Добрунов (с 28 марта 2014 года по 13 апреля 2016 года)[7][8][9].
- Глеб Давыдов (исполняющий обязанности директора с 14 апреля 2016 года по настоящее время; до назначения работал первым заместителем директора)[8][9].
Художественные руководители[править | править код]
- Наталья Борисовна Дабижа (2008—2010)
- Станислав Михайлович Соколов (2010—2013)
- Михаил Владимирович Алдашин (2013—2016)
Ведущие режиссёры[править | править код]
Ведущими режиссёрами киностудии «Союзмультфильм» за все годы деятельности являются: И. П. Иванов-Вано, Л. К. Атаманов, М. М. Цехановский, Р. А. Качанов, Ф. С. Хитрук, Б. П. Степанцев, И. А. Ковалевская, А. Ю. Хржановский, Ю. Б. Норштейн, В. М. Котёночкин, А. А. Петров, Г. М. Сокольский и другие.
История[править | править код]
Советский период[править | править код]
Киностудия создана 10 июня 1936 года под названием «Союздетмультфильм» вследствие объединения мелких коллективов Мосфильма, Совкино и Межрабпромфильма.
20 августа 1937 года киностудию переименовали в «Союзмультфильм».
Приказ о создании киностудии мультипликационных фильмов был подписан начальником Главного управления кинофотопромышленности СССР, но считается, что решение о её создании исходило лично от И. В. Сталина[10].
Для студии были выделены помещения закрытых советской властью православных храмов Николая Чудотворца в Новой слободе на Долгоруковской улице (в советское время — Каляевской улице), где находилось производство рисованных фильмов, и Спаса Преображения, «что на Песках»[11], в Спасопесковском переулке на Арбате, где располагалось «Творческое объединение кукольных фильмов». Храм на Арбате в 1991 году был возвращён Русской православной церкви, а храм на улице Долгоруковской не возвращён РПЦ до сих пор, хотя решения о необходимости, в принципе, вернуть Церкви отнятые у неё храмы принимались уже более 15 лет назад[12][13]. В настоящее время здание на улице Долгоруковской, дом 25, находится в федеральной собственности и закреплено на праве хозяйственного ведения за ФГУП "ТПО «Киностудия „Союзмультфильм“»"[14][15].
Первые годы (1936—1940)[править | править код]
В первоначальный штат студии вошли уже известные мастера рисованного кино — Иван Иванов-Вано, Ольга Ходатаева, Валентина и Зинаида Брумберг, Владимир Сутеев, Дмитрий Бабиченко, Александр Иванов и другие.
Всё производство было переведено на общую технологию «целлулоидного конвейера». Почти единственным направлением первых лет работы студии стали короткометражные фильмы для детей с опорой на персонажей-животных, изображённых в «диснеевской» манере. Но, несмотря на заимствованную стилистику, уже в это время стали появляться интересные в художественном отношении работы: в первую очередь фильмы Владимира Сутеева («Шумное плавание», «Почему у носорога шкура в складках?»).
С 1937 года студия начинает снимать цветные фильмы.
С 1938 года на студии вводится цеховой процесс прорисовки и применение метода «эклер» (или ротоскопирование) — натурные съёмки актёров и животных с дальнейшей покадровой прорисовкой.
В 1939—1941 годах на студии создаются фильмы, вошедшие впоследствии в «золотой фонд» мирового кинематографа: «Лимпопо» и «Бармалей» Леонида Амальрика и Владимира Полковникова, «Мойдодыр» Ивана Иванова-Вано, «Дядя Стёпа» и «Муха-Цокотуха» Владимира Сутеева и другие.
В 1940 году происходит смена приоритетов с количественных показателей на качество выпускаемых фильмов. При студии организуются четырёхмесячные курсы художников-мультипликаторов и штат пополняется их выпускниками, молодыми специалистами (подобные курсы за историю «Союзмультфильма» набирались не менее четырнадцати раз).
В годы Великой Отечественной войны (1941—1945)[править | править код]
В первые месяцы Великой Отечественной войны все творческие группы переключаются на съёмки агитационных киноплакатов и мультшаржей. Многие сотрудники «Союзмультфильма» воевали на фронтах Великой Отечественной войны или были привлечены к съёмкам инструктивных рисованных фильмов для нужд Красной армии.
С октября 1941 года начинается эвакуация части студии в город Самарканд (Узбекская ССР), туда же прибыли из блокадного Ленинграда режиссёры Михаил Цехановский и Мстислав Пащенко. В 1943 году «Союзмультфильм» возвращается в Москву.
В годы войны производство фильмов идёт очень медленно, сказывается отсутствие материалов, тяжёлые условия работы, кадровый голод. Наиболее значительные фильмы военного времени: «Ёлка» Петра Носова и Михаила Цехановского, «Краденое солнце» Ивана Иванова-Вано, «Сказка о царе Салтане» и «Синдбад-мореход» сестёр Валентины и Зинаиды Брумберг, «Телефон» Михаила Цехановского.
После войны[править | править код]
В послевоенное время идеологические кампании 1946—1953 годов, в том числе «борьба с диснеевщиной», покончили с прямыми заимствованиями приёмов из американских кинообразцов и определили самобытный эстетический «канон» детского мультфильма.
Наиболее яркие работы «Союзмультфильма» второй половины 1940-х годов: полнометражный рисованный фильм «Конёк-Горбунок» Ивана Иванова-Вано, картины «Пропавшая грамота» и «Федя Зайцев» сестёр Валентины и Зинаиды Брумберг, фильм «Серая Шейка» Леонида Амальрика и Владимира Полковникова, цветная версия довоенного фильма «Квартет» А. Иванова, лента Михаила Цехановского «Цветик-семицветик».
В 1947 году на VIII кинофестивале в Венеции фильм Мстислава Пащенко «Песенка радости» награждён бронзовой медалью «За лучший анимационный фильм». Это первая награда студии.
Пятидесятые[править | править код]
В первой половине 1950-х годов студия выпускает популярные детские фильмы, многие из которых основаны на применении «эклера». Среди наиболее ярких работ этого периода: «Каштанка» М. Цехановского, «Аленький цветочек» и «Золотая антилопа» Л. Атаманова, «Снегурочка» И. Иванова-Вано, «Непослушный котёнок» М. Пащенко, «Волшебный магазин» Л. Амальрика и В. Полковникова, «Когда зажигаются ёлки», «Лесные путешественники» М. Пащенко и многие другие.
С 1955 года режиссёры и художники-мультипликаторы студии постепенно отказываются от натуралистических решений, начинаются поиски более условных форм, активно развивается сатирический жанр. Лев Атаманов реализует первый опыт закрепления за конкретным мультипликатором роли определённого персонажа (в фильме «Снежная королева» Оле-Лукойе «сыгран» Фёдором Хитруком).
Среди наиболее известных работ студии 1955—1959 годов — полнометражные фильмы: «Заколдованный мальчик» В. Полковникова и А. Снежко-Блоцкой и «Снежная королева» Л. Атаманова, картины «В некотором царстве…» И. Иванова-Вано, «Ореховый прутик» И. Аксенчука, «Необыкновенный матч» М. Пащенко и Б. Дёжкина, «Кораблик» и «Кошкин дом» Л. Амальрика, «В яранге горит огонь» О. Ходатаевой, «Остров ошибок» сестёр Брумберг, «Петя и Красная Шапочка» и «Приключения Мурзилки» Е. Райковского и Б. Степанцева, «Чудесница» А. Иванова.
Шестидесятые[править | править код]
В начале 1960-х годов, в годы так называемой «хрущёвской оттепели», резко увеличивается выпуск сатирических мультфильмов. Сначала это происходит за счёт сокращения производства детских фильмов, но вскоре принимается решение увеличить общие объёмы выпускаемой продукции.
Рубеж 1950—1960-х годов на «Союзмультфильме» ознаменован творческими поисками и экспериментами, которые к 1963 году совершенно изменили «лицо» студии. В этот период сняты картины: «Козлёнок» Р. Давыдова, «Ключ» Л. Атаманова, «Большие неприятности» сестёр Брумберг, «Две сказки» Л. Амальрика, «Дикие лебеди» М. и В. Цехановских, «История одного преступления» Ф. Хитрука, «Мир дому твоему» В. Никитина и И. Николаева, «Баня» А. Карановича и С. Юткевича и другие.
Творческий рывок[править | править код]
С 1960-х годов непрерывно расширяется диапазон стилистических, жанровых и технологических поисков и решений. В группе Фёдора Хитрука был введён «бригадный метод» — прикрепление к съёмочной группе художников-мультипликаторов ещё в процессе подготовительного периода. В кукольном кино стали применяться полуобъёмные, «барельефные», в том числе бумажные куклы («Летающий пролетарий» И. Иванова-Вано и И. Боярского).
Яркие работы «Союзмультфильма» 1960-х годов — «Левша» И. Иванова-Вано, «Скамейка» и «Балерина на корабле» Л. Атаманова, «Дюймовочка» и «Про бегемота, который боялся прививок» Л. Амальрика, «Тараканище» и «Кот-рыболов» В. Полковникова, «Акционеры» Р. Давыдова, «Чиполлино» и «Снежные дорожки» Б. Дёжкина, «Вовка в Тридевятом царстве» и «Окно» Б. Степанцева, «Кот в сапогах» сестёр Брумберг, «Русалочка» И. Аксенчука, «Паровозик из Ромашкова» В. Дегтярёва, «Баранкин, будь человеком!», «Дочь Солнца» и «Рикки-Тикки-Тави» А. Снежко-Блоцкой, «Будильник» и «Бабушкин зонтик» Л. Мильчина, «Топтыжка», «Каникулы Бонифация», «Человек в рамке» и «Фильм фильм фильм» Ф. Хитрука, «Межа» В. Котёночкина, «Шпионские страсти» Е. Гамбурга, «Жил-был Козявин» и «Стеклянная гармоника» А. Хржановского, «Песенка мышонка» Ю. Прыткова и другие.
Среди известных фильмов кукольного объединения 1960-х годов — «Варежка» Р. Качанова, «Кто сказал мяу?» и «Козлёнок, который считал до десяти» В. Дегтярёва. В эти годы в режиссуру приходят Вадим Курчевский («Мой зелёный крокодил», «Легенда о Григе», «Франтишек»), Николай Серебряков («Я жду птенца», «Не в шляпе счастье», «Клубок»), Михаил Каменецкий и Иван Уфимцев («Чьи в лесу шишки?»).
Постоянные персонажи «серийных» фильмов 1960—1980-х годов становятся любимцами нескольких поколений зрителей: «Маугли» Р. Давыдова, «Малыш и Карлсон» Б. Степанцева, «Умка» В. Пекаря и В. Попова, «Ну, погоди!» В. Котёночкина, «Бременские музыканты» И. Ковалевской, «Винни Пух» Ф. Хитрука, «Крокодил Гена», «Чебурашка» и «Шапокляк» Р. Качанова и другие.
Время расцвета (1970—1980)[править | править код]
В 1970—1980 годы «Союзмультфильм» считается крупнейшей анимационной студией в Европе. По состоянию на начало 1980-х годов картины «Союзмультфильма» завоёвывают в общей сложности более 150 призов и дипломов международных и отечественных фестивалей. К концу 1980-х на студии работает около 500 человек. Число фильмов, снятых в стенах студии к этому времени, превышает одну тысячу.
Ярчайшим явлением 1970—1980-х годов стал мультипликационный сборник «Весёлая карусель», организованный группой мультипликаторов: А. Петровым, Г. Бариновой, Г. Сокольским, Л. Носыревым и В. Угаровым. В нём дебютировало большинство молодых режиссёров студии.
Новаторство[править | править код]
В 1960—1980 годы многие режиссёры на «Союзмультфильме» разрабатывают собственные тематические и жанровые направления:
- Инесса Ковалевская — музыкальный фильм («Катерок», «Как Львёнок и Черепаха пели песню», «В порту» и др.);
- Роман Давыдов — экранизации эпоса и историческое кино («Детство Ратибора», «Василиса Микулишна»);
- Фёдор Хитрук — фильмы-притчи («Остров», «Икар и мудрецы»);
- Борис Дёжкин — фильм-концерт и спортивный фильм («Метеор на ринге», «В гостях у лета», «Футбольные звёзды»);
- Иван Иванов-Вано — фильмы на национально-фольклорном материале («Времена года», «Сеча при Керженце», совместно с Ю. Б. Норштейном, «Волшебное озеро», совместно с И. Я. Боярским);
- Роман Качанов — лирико-юмористические детские картины («Письмо», «Аврора», «Наследство волшебника Бахрама»);
- Ефим Гамбург — пародийный и сатирический фильм («Голубой щенок», «Ограбление по…», «Пёс в сапогах»);
- Леонид Носырев — экранизации произведений Степана Писахова и Бориса Шергина («Не любо — не слушай», «Дождь», «Волшебное кольцо», «Архангельские новеллы», «Поморская быль»);
- Владимир Пекарь — «этнографическую» серию («Легенды перуанских индейцев», «Говорящие руки Траванкора», «Загадка Сфинкса» и др.);
- Владимир Тарасов — фантастику («Зеркало времени», «Контакт», «Пуговица», «Перевал» и др.).
Продолжают работать признанные мастера рисованного кино: Лев Атаманов («Пони бегает по кругу», цикл «Котёнок по имени Гав»), Борис Степанцев («Щелкунчик»), Лев Мильчин («Стойкий оловянный солдатик»), Владимир Попов («Бобик в гостях у Барбоса», «Трое из Простоквашино»). Активно заявляет о себе новое поколение режиссёров: Валентин Караваев («Дед Мороз и лето», «Премудрый пескарь»), Геннадий Сокольский («Птичка Тари», «Замок лгунов»), Валерий Угаров («Шкатулка с секретом», цикл «На задней парте», «Халиф-аист»), Галина Баринова («Страшная история»). Анатолий Петров разрабатывает собственную технологию получения движущегося рисованного «объёмного» изображения — так называемую «фотографику» («И мама меня простит», «Полигон»).
Другие мастера кукольного объединения по-прежнему основное внимание уделяют детской аудитории: М. Каменецкий — «Самый маленький гном», «Боцман и попугай», «Волк и телёнок», И. Уфимцев — цикл «38 попугаев», В. Дегтярёв — «Как ослик счастье искал», «Новогодняя сказка».
Юрий Норштейн разрабатывает новое технологическое направление — «многоярусную перекладку» и внедряет вместе с оператором А. Б. Жуковским ряд новаторских приёмов. Его фильмы «Лиса и заяц», «Цапля и журавль», «Ёжик в тумане», «Сказка сказок» получают мировое признание.
Восьмидесятые[править | править код]
К началу 1980-х годов зрителям становятся известны новые имена: режиссёры Эдуард Назаров («Жил-был пёс», «Путешествие муравья») и Гарри Бардин, экспериментирующий с нетрадиционными фактурами и материалами («Конфликт», «Брэк!», «Банкет», «Брак», «Выкрутасы»).
Заметно расширились тематические границы студийных работ. Репертуар «взрослеет», студия запускает в производство целый ряд масштабных проектов: «Шинель» Ю. Норштейна, «Геракл у Адмета» А. Петрова и другие.
Начало реформ в годы «перестройки»[править | править код]
С первых лет «перестройки» ставится вопрос о реорганизации работы киностудии. В апреле 1988 года на студии формируются пять творческих объединений: «Поиск» (худ. рук. А. Хржановский), «Комикс» (худ. рук. В. Тарасов), «Традиция» (худ. рук. А. Петров), «Детский фильм» (худ. рук. В. Котёночкин), «Объёмно-кукольные фильмы» (худ. рук. В. Курчевский), а также автономная мастерская Юрия Норштейна. Однако эта структурная форма просуществовала лишь до апреля 1990 года, когда было возвращено разделение студии на ТПО кукольных и рисованных фильмов.
К концу 1980-х годов студия переживает сразу несколько кризисов — кадровый, производственный и творческий. Расшатывается производственный механизм, ощущается дефицит мультипликаторов и работников цехов, иссякает творческая атмосфера. «Союзмультфильм» окончательно утрачивает лидирующее положение, перестаёт определять лицо отечественной мультипликации. Резко падают объёмы производства, ряд мастеров покидает студию.
В 1989 году «Союзмультфильм» получил статус арендного предприятия и оставался таковым вплоть до 1999 года.
После распада СССР[править | править код]
Девяностые[править | править код]
В первой половине 1990-х годов студия лишается здания, в котором размещалось кукольное объединение.
В 1990-е годы «Союзмультфильм» работает и как производственная база для других студий («Кристмас Филмз», «Аргус Интернейшнл», Школа-студия «ШАР», «Ренешанс», «Студия 13», «Крис», «Полинкевич» и др.).
Среди лучших фильмов, снятых на студии в 1984—1990 годах: «Мартынко» Э. Назарова, «Возвращение блудного попугая» В. Караваева, «Серый волк энд Красная шапочка» Г. Бардина, «Пейзаж с можжевельником» А. Хржановского, «Машенька» С. Олифиренко, «Теремок» С. Косицына, «Подружка» и «Притча о мыши» Е. Гаврилко, «Кот и К°» А. Гурьева, «Нити» И. Максимова, «Медвежуть» А. Туркуса, А. Шелманова, В. Кафанова, «Про любовь и муху» А. Ушакова, «Влюбчивая ворона» М. Муат.
Кризис[править | править код]
В 1993 году законодательно закрепляется право киностудий на использование произведённых ими фильмов. Это привлекает к «Союзмультфильму» внимание криминалитета. В этом же году директором студии становится С. Скулябин.
В 1996 году начинается противостояние коллектива студии и новой дирекции.
В 1997 году С. Скулябина увольняют, но в августе этого же года он силой осуществляет захват студии. Следующие два года «Союзмультфильм» существует в режиме оккупации. В это время производство фильмов почти полностью прекращается, государство приостанавливает финансирование захваченной студии.
В 1999 году студия акционируется и покидает Москву, в 2001 году прекращается производство и фактически ликвидируется штат работников.
30 июня 1999 года государство учреждает новую структуру — ФГУП "Киностудия «Союзмультфильм». В её ведение отдаются помещение, производственная база и права на коллекцию фильмов.
Преобразования (2004—2011)[править | править код]
В 2004 году принято решение об образовании ФГУП «Фильмофонд киностудии „Союзмультфильм“», занимающийся эксплуатацией коллекции фильмов, и ФГУП ТПО «Киностудия „Союзмультфильм“», где сосредоточено кинопроизводство.
Постепенно происходит техническое переоснащение студии. Начинается работа над полнометражным кукольным фильмом Станислава Соколова «Гофманиада» (в 2010 году окончена первая часть картины — «Вероника», завершение всего фильма ожидается к началу 2016 года).
В 2008—2009 годах «Фильмофонд» преобразуется в «Объединённую государственную киноколлекцию» (ОГК). К этому времени ТПО «Союзмультфильм» находится на грани разорения и банкротства.
Безраздельное владение ОГК правами на персонажи, ничтожность авторских отчислений, непрозрачность их расчётов и плачевное положение студии вызывают возмущение бывших сотрудников «Союзмультфильма», выразившееся в ряде открытых писем Президенту Российской Федерации.
В 2011 году Владимир Путин на встрече с режиссёрами-аниматорами принимает решение об упразднении ОГК и передачи коллекции в ведение ТПО.
В настоящее время[править | править код]
Киностудия «Союзмультфильм» существует за счёт использования авторских прав на «золотой фонд» отечественной мультипликации.
Больше десяти лет длится работа над полнометражным кукольным мультфильмом «Гофманиада», который начат в 2001 году и планируется к завершению в 2016 году.
9 июня 2011 года, накануне 75-летия киностудии, российские мультипликаторы — Юрий Норштейн, Леонид Шварцман, Андрей Хржановский и Эдуард Назаров — опубликовали в «Новой газете» открытое письмо Дмитрию Медведеву и Владимиру Путину, в котором призвали российские власти сделать государственную студию мультипликационных фильмов «национальным проектом» и выделить «невозвратное финансирование в объёме 250—300 миллионов рублей в течение восьми лет»[16].
В 2013 году запустилось производство новой короткометражной анимации для детей, снимаются новые выпуски мультсборника «Весёлая карусель», сценарий для которых может написать любой желающий[17].
В ближайших планах — детские сериалы и полнометражные фильмы, а также переезд на новое место. Разрабатываются программы для центра творческого развития детей, планируется открыть профессиональные курсы анимации, детскую анимационную студию и «Музей анимации». Работа над этими проектами уже началась.
На обновлённой студии был снят мультфильм «Привередливая мышка», который получил немало наград, в том числе и международных. Также выпустили мультфильм «ПЫК-ПЫК-ПЫК»: который поучаствовал в различных фестивалях и получил большое количество наград. Идут съёмки полнометражного мультфильма «Суворов» о подвигах великого русского полководца Александра Суворова.
Хронология событий киностудии[править | править код]
- 10 июня 1936 — образование киностудии «Союздетмультфильм».
- 1936 — выпущен первый мультфильм под названием «В Африке жарко».
- 20 августа 1937 — переименование «Союздетмультфильма» в «Союзмультфильм».
- 1937 — начало съёмок цветных мультфильмов.
- октябрь 1941 — эвакуация в город Самарканд (Узбекская ССР) во время Великой Отечественной войны.
- 1942 — переход Мстислава Пащенко из «Ленфильма» на «Союзмультфильм» в связи с роспуском мультипликационной студии при «Ленфильме»[18].
- 1944 — на «Союзмультфильм» пришёл Михаил Цехановский[19].
- май-июнь 1943 — возвращение киностудии из эвакуации в Москву.
- 1945 — выходит первый полнометражный мультфильм «Пропавшая грамота».
- 1946 — переезд в помещение на улице Каляевской (ныне — улица Долгоруковская), дом № 25 (в здание Церкви святого Николая Чудотворца)[19].
- 1956 — переезд в помещение в Спасопесковском переулке.
- 1991—1992 — распад СССР и реорганизация «Госкино СССР» в «Государственный комитет Российской Федерации по кинематографии» («Роскомкино»).
- июнь 1999 — создание предприятия «Киностудия „Союзмультфильм“».
- 2003 год — распоряжением Правительства РФ из киностудии «Союзмультфильм» выделяется Творческо-производственное объединение (ТПО) «Союзмультфильм», а сама киностудия переименовывается в Федеральное государственное унитарное предприятие (ФГУП) «Фильмофонд киностудии „Союзмультфильм“»
- 10 июня 2011 — «Союзмультфильм» отметил 75-летие.
- 10 июня 2016 — «Союзмультфильм» отметил 80-летие.
Эмблемы киностудии[править | править код]
Со времени создания киностудии «Союзмультфильм» в 1936 году её эмблемой было изображение отрезка киноплёнки, намотанной на карандаш. Этот символ употреблялся непоследовательно (чаще всего игнорировался) и с течением лет был забыт (его можно видеть, например, в первом выпуске «Ну, погоди!»). В послевоенный период единой официальной эмблемы у студии уже не было.
В 60-е и 70-е годы ведущие режиссёры пытались использовать свои индивидуальные символы: так, фильмы В. и З. Брумберг открывались изображением рисованного человечка из фильма «Федя Зайцев», а фильмы Р. Качанова — Чебурашки. Чаще всего употреблялось простое написание названия «Союзмультфильм» в одну или в три строки.
В 1992 году Леонид Каюков создал новую эмблему, имевшую цвета российского флага. Эта эмблема не прижилась и в настоящее время вытеснена эмблемой с Чебурашкой, которая обычно публикуется на обложках видеоносителей, в частности, фирмы «Крупный план». На официальном сайте ФГУП «Союзмультфильм» в качестве символа используется простая надпись названия студии в одну строку, исполненная художественным шрифтом, близким к работам Е. Т. Мигунова. В таком виде она фигурировала в фильмах «Непьющий Воробей», «Знакомые картинки», «Ну, погоди!» и других.
См. также[править | править код]
Ссылки[править | править код]
- Официальный сайт студии «Союзмультфильм» на Долгоруковской улице
- Фильмофонд «Союзмультфильма»
- Фильмофонд «Союзмультфильм» намерен сохранить права на распространение советской анимационной классики в США и Канаде за компанией Films by Jove (рус.) lenta.ru (22.09.2006)
- «Союзмультфильм Ви. Джи. Ви.»
- «Союзмультфильм» обвинили в нарушении авторских прав
- «Киноведческие записки», № 80, 2006 год. Выпуск посвящён 70-летию киностудии «Союзмультфильм». // kinozapiski.ru
- Георгий Бородин. Киностудия «Союзмультфильм». Краткий исторический обзор. // new.souzmult.ru
Примечания[править | править код]
- ↑ «Где еще найдут безбашенных смельчаков?» Юлиана Слащева о назначении в «Союзмультфильм» // Forbes Woman, 6 февраля 2017
- ↑ Экс-глава «СТС Медиа» Юлиана Слащева возглавила правление «Союзмультфильма» // ТАСС, 6 февраля 2017
- ↑ Новый директор появится у «Союзмультфильма» в скором времени. Государственный интернет-канал «Россия» // tvkultura.ru (10 августа 2011 года)
- ↑ Утверждён новый руководитель студии «Союзмультфильм». «РИА Новости» // ria.ru (26 августа 2011 года)
- ↑ 1 2 Рита Русакова. Уволен директор «Союзмультфильма». — Вместо Николая Маковского киностудию возглавил Валерий Бакаев. Газета «Коммерсантъ» // kommersant.ru (12 марта 2014 года)
- ↑ Валерий Бакаев назначен директором киностудии «Союзмультфильм». Государственный интернет-канал «Россия» // tvkultura.ru (12 марта 2014 года)
- ↑ 1 2 «Союзмультфильм» возглавил продюсер Добрунов. Международная информационная группа «Интерфакс» // interfax.ru (28 марта 2014 года)
- ↑ 1 2 Добрунов покинул пост директора «Союзмультфильма» по собственному желанию. Вместо него исполняющим обязанности директора студии назначен Глеб Давыдов. Информационное агентство России «ТАСС» // tass.ru (14 апреля 2016 года)
- ↑ 1 2 На «Союзмультфильме» сменилось руководство. Международная информационная группа «Интерфакс» // interfax.ru (14 апреля 2016 года)
- ↑ Александра Черепнина. ВИДЕО. «Союзмультфильм» — исчезающая легенда? — У советских мультиков большой юбилей — 75 лет. В 1936 году по личному приказу Сталина была создана студия «Союзмультфильм». // vesti.ru (11 июня 2011 года)
- ↑ Церковь Спаса Преображения на Песках на сайте студии 3D-графики «Авис». // avis3d.ru
- ↑ Распоряжение Президента Российской Федерации Б. Ельцина № 281-рп от 23 апреля 1993 года «О передаче религиозным организациям культовых зданий и иного имущества». // zakon.scli.ru
- ↑ «Положение о передаче религиозным организациям находящегося в федеральной собственности имущества религиозного назначения», утверждённое Постановлением Правительства Российской Федерации № 490 от 30 июня 2001 года. // zakon.scli.ru
- ↑ См. Определение об отказе в передаче дела в Президиум Высшего арбитражного суда Российской Федерации № ВАС-4510/09 от 28 апреля 2009 года. // kad.arbitr.ru
- ↑ См.: Сергей Капков Жестокие были «фабрики сказок». // utro.ru (29 июня 2005 года). Архивировано из первоисточника 8 февраля 2012. Проверено 13 июля 2011.; Алла Боссарт. 3D-сосиска. // «Новая газета». — В. 22 марта 2010 года.
- ↑ Эдуард Успенский: „«Союзмультфильм» уже не спасти“. // news.ru.msn.com (10 июня 2011). Архивировано из первоисточника 8 февраля 2012. Проверено 26 декабря 2011.
- ↑ Сбор идей для мультсборника «Весёлая карусель». // new.souzmult.ru
- ↑ База данных по российской мультипликации (при поддержке Роспечати). // animator.ru
- ↑ 1 2 И. П. Иванов-Вано. Кадр за кадром.
