Уолт Дисней

Уолт Дисней

Walt Disney

https://wikimultia.org/images/d/df/Walt_Disney_1946.JPG

Персональная информация

Дата рождения

5 декабря 1901(1901-12-05)1901-12-05

Место рождения

ЧикагоЧикаго

Дата смерти

15 декабря 1966(1966-12-15) (65 лет)

Место смерти

Лос-Анджелес

Гражданство

США

Профессиональная деятельность

Профессия

художник-мультипликатор

кинорежиссёр

сценарист

продюсер

актёр

актёр озвучивания

предприниматель

общественный деятель

Годы активности

1920—1966

Уо́лтер Эла́йас Ди́сней (англ. Walter Elias Disney, также известен как Уолт Дисней (англ. Walt Disney), МФА: [ˈwɔlt ˈdɪzni]; 5 декабря 1901 года, Чикаго — 15 декабря 1966 года, Лос-Анджелес) — американский художник-мультипликатор, кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер, основатель компании «Walt Disney Productions», которая к настоящему времени превратилась в мультимедийную империю «The Walt Disney Company».

Является создателем первых в истории кинематографа звукового и музыкального мультфильмов. За свою необыкновенно напряжённую жизнь Уолт Дисней как режиссёр снял 111 фильмов и был продюсером ещё 576 кинофильмов. Выдающиеся заслуги Диснея в области киноискусства отмечены 26 статуэтками «Оскара» и премией имени Ирвинга Тальберга, обладающей статусом «Оскара», а также многими другими наградами и премиями.

Биография

Ранние годы

Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго. Среди его предков были англичане, ирландцы и немцы. В 1906 году семья переехала на ферму в штат Миссури, а в 1910 году — в Канзас-сити. В 14 лет подрабатывал как разносчик газет. Во время Первой мировой войны Дисней год прослужил за рулем санитарной машины Международного Красного Креста во Франции.

В 1919 году Дисней устраивается художником на студию кинорекламы, где начинает создавать свои первые рекламные фильмы — тогда же у него возникло желание продолжить свои эксперименты в мире рисованной анимации. Со временем Дисней открыл в Канзас-Сити свою первую студию анимации «Laugh-O-Gram», где его компаньоном и ведущим мультипликатором стал Аб Айверкс. Однако вскоре фирма обанкротилась.

Дебют

В 1922—1937 годах он выступал как сугубо творческий работник, а после войны занялся кинопроизводством. В 1923 году Дисней переезжает в Лос-Анджелес, где со своим братом Роем создает в Голливуде The Walt Disney Company как небольшую анимационную студию. Первого марта 1924 года Дисней представил свой первый трюковый фильм «День Алисы на море», подсказанный героями книжки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 годах, режиссёр тоже назвал в честь героини этой книги — «Алиса в стране мультипликации» (всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы). Тогда же начал формироваться стиль диснеевских фильмов.

Микки Маус и другие

В 1927 году огромную популярность получил фильм «Кролик Освальд», а его герой открывает галерею знаменитых персонажей из фильмов Диснея. Мышонка Микки Мауса, которого нарисовал Аб Айверкс, сначала звали Мортимер, но вскоре он получил имя, сегодня хорошо известное во всем мире. Впервые мышонок Микки Маус появился в немом фильме «Безумный аэроплан» (1928), а в том же году стал героем и первого звукового фильма Диснея — «Пароходик Вилли» (первый в истории рисованный фильм с синхронным звуком). В первых лентах Дисней сам озвучивал мышонка, и вскоре этот фильм открыл перед режиссёром дорогу к успеху.

В 1929 году Дисней начал работать над циклом «Наивные симфонии», и к 1938 году снял свыше 70 серий, включая «Танец скелетов» (1929), «Гадкий утенок» (1932), «Три поросенка» (1933). В этих фильмах появляются собака Плуто (1930), пёс Гуфи (1932), а также селезень Дональд Дак (1934).

«Белоснежка и семь гномов» и «Пиноккио»

Когда Диснею было 14 лет и он подрабатывал продажей газет, в Канзас-Сити он увидел короткий немой мультфильм о Белоснежке, который ему запомнился на всю жизнь. Осенью 1934 года Дисней сделал первый набросок сценария по мотивам сказки братьев Гримм. Над последней версией этого сценария вместе с Диснеем трудилось несколько человек, включая Отто Ингландера, Эрла Харда и Тэда Сирса. 21 декабря 1937 года на экранах Америки впервые был показан полнометражный анимационный фильм Диснея «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: популярность, 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.

Вскоре появились новые полнометражные фильмы. «Пиноккио» (1940) по сказке итальянского писателя ΧΙΧ века Карло Коллоди зрителями был воспринят с восторгом, который разделяли и критики. Успех был результатом титанического труда: чтобы лучше нарисовать сцену, когда Пиноккио пытается убежать от кита, художники долго изучали повадки и движения настоящих китов. Музыка к этому фильму, авторами которой были Ли Харлайн, Поль Смит и Нед Вашингтон, награждена «Оскаром». Была также отмечена песенка «When you wish upon a star» (музыка Ли Харлайна на слова Неда Вашингтона).

Фантазия

Противоречивое мнение вызвала «Фантазия» (1940) режиссёра Уолта Диснея по сценарию Джо Гранта и Дика Хьюмара и под музыкальным руководством Эдварда Пламба. Идея фильма возникла ещё со времени работы над «Наивными симфониями», в которых фабула тесно переплеталась с музыкальными произведениями. «Фантазия» — это смелый эксперимент со звуком, цветом и изображением, попытка передать музыку в линии и цвете, подчиняя рисунок музыкальному контексту. Например, токката и фуга Иоганна Себастьяна Баха показаны в виде абстрактных форм, а музыка из балета Чайковского «Щелкунчик» сопровождается танцем грибов; на фоне «Праздника весны» Игоря Стравинского разворачивается красочный сюжет сотворения мира. Наиболее безвкусным фрагментом фильма критики называли сцену, когда под звуки «Пасторальной симфонии» Бетховена на экране появляются кентавры. Только в 60-х годах прошлого века «Фантазия» получила признание, когда такие произведения стали массово пропагандировать популярную музыку.

Дамбо и Бэмби

Полнометражные фильмы Диснея часто называют семейными. В частности, речь идет о фильме «Дамбо» (1941) — музыкальном рассказе по мотивам книги Хелен Эберсон и Гарольда о маленьком цирковом слоненке, который научился летать (режиссёр — Бен Шарпстин). Динамичные приключения, великолепная пластика рисованных персонажей — все это принесло фильму огромную популярность. Знаменитыми стали сцены парада розовых слонов, а также фантазии слоненка, выпившего шампанского из бочки.

Симпатию не только молодых зрителей, но и их родителей завоевал и олененок из фильма «Бэмби» (1942).

Золушка и другие мультфильмы

В 1950 году Дисней создал рисованную версию о скромной девушке, которая с помощью доброй феи становится невестой прекрасного принца. Режиссёрами фильма «Золушка» были Уилфред Джексон, Гамильтон Ласки и Клайд Джероними. Среди примечательных сцен стоит назвать ту, когда мыши, толкающие огромную тыкву, превращаются в великолепных скакунов, запряжённых в карету, а добрая фея превращает лохмотья Золушки в бальное платье. За техническое мастерство фильм на Берлинском кинофестивале был награждён «Золотым медведем», а Золушка появилась на футболках, постельном белье и платочках во многих странах мира.

Режиссёры, снявшие «Золушку», создали в 1953 году и полнометражный мультфильм «Питер Пэн» по книге сэра Джеймса Барри. За ним последовали такие знаменитые ленты, как «Леди и Бродяга» (1955), «Спящая красавица» (1959) и «101 далматинец» (1961), ставшие классикой мультипликационного кино.

Продюсерская деятельность

В 1948 году Уолт Дисней начал снимать свою знаменитую серию цветных образовательных фильмов, главным образом о природе — в частности, картины «Живая пустыня» (1953) и «Исчезающая прерия» (1954), режиссёром которых был Джеймс Элгар. Эти фильмы завоевали большую популярность, раскрывая малоизвестные стороны жизни животных и растений и вызывая у зрителей желание сберечь природу.

Тогда же стали снимать игровые приключенческие фильмы, рассчитанные на юного зрителя — «Остров сокровищ» (1950) по повести Роберта Льюиса Стивенсона (режиссёр Байрон Хаскин), «Робин Гуд» (1952) (режиссёр Кен Аннакин), а также мюзикл-кинофантазия «Мэри Поппинс» (1964), который был награждён пятью «Оскарами» (режиссёр Роберт Стивенсон). Во всех этих фильмах Дисней выступал как продюсер, следил за ходом съёмок и оказал большое влияние на художественную сторону фильмов.

Смерть

15 декабря 1966 года Дисней скончался в Лос-Анджелесе от рака лёгких. После этого носящая его имя компания приняла стратегическое решение отказаться от показа сигарет в своих фильмах.

После его смерти киностудия продолжила снимать анимационные и игровые фильмы для детей всех возрастов. В 1968 году Дисней был посмертно награждён высшей наградой США Золотой медалью Конгресса.

Распространена версия о заморозке мультипликатора в криогенной камере, на которую он пошёл в надежде на нахождение метода разморозки организма человека в далёком будущем. На самом деле его останки покоятся на кладбище Форест-Лаун.

Личная жизнь

В июле 1925 года женился на секретарше своей студии Лилиан Боундс (1899—1997). В 1933 году у них родилась дочь Дайана Мэри (пара в течение 8 лет пыталась завести ребёнка, предыдущие две беременности закончились выкидышами, причинив много страданий Уолту и Лилли). Не имея возможности родить второго ребёнка, в 1937 году супруги удочерили маленькую девочку, дав ей имя Шэрон Мэй Дисней (1936—1993).

Дайана Мэри Дисней (1933—2013) — мать семерых детей, автор популярной биографии Уолта Диснея, организатор нескольких проектов, связанных с его именем, один из руководителей «The Walt Disney Company», основатель музея Уолта Диснея в Сан-Франциско (открыт в октябре 2009 года). По словам Дайаны, Уолт Дисней был примерным семьянином, посвящал семье всё свободное от работы время, часто гулял с дочками, и именно во время этих прогулок ему пришла в голову идея создать такое место, где было бы интересно как взрослым, так и детям. Впоследствии таким местом стал Диснейленд.

Дисней был убеждённым антикоммунистом и долгие годы сотрудничал с ФБР, по своей инициативе писал в бюро доносы на коллег по Голливуду. После войны Уолт Дисней активно помогал Комиссии по антиамериканской деятельности выявлять скрытых коммунистов в мире кино.

Дисней боялся мышей.

Режиссёрский стиль

Начиная с «Пароходика Вилли» в лентах Диснея важную роль начинает играть музыка. Звук в его фильмах служит не только фоном для диалогов, а становится их важной составной частью, музыкальным фоном, создавая гармонию всего рисованного произведения.

Художники Диснея, перед тем как рисовать животных, всегда тщательно изучали повадки их живых прототипов. Поэтому все движения на экране крайне правдоподобны.

В «Фантазии» Уолта Диснея впервые на широком экране появляется стереозвук. Все отмечали высокое качество музыкального сопровождения этого фильма, которое было записано в исполнении Филадельфийского симфонического оркестра под руководством Леопольда Стоковского.

Дисней одним из первых режиссёров начал использовать трёхплёночные киносъёмочные аппараты для трёхцветного процесса «Техниколор» (англ. Technicolor).

На студии Уолт Дисней ввёл систему премирования мультипликаторов, позже принятую на других студиях, в том числе и на Союзмультфильме. Художник-мультипликатор, предложив трюк режиссёру, получал небольшое вознаграждение.

Антисемитизм

И во время жизни, и после смерти Диснея активно обсуждался его возможный антисемитизм. Обвинения основываются на ряде эпизодов. Арт Бэббит утверждал, что Дисней посещал собрания Германо-американского союза. Другой аниматор, Дэвид Свифт, увольняясь со студии Диснея, наткнулся на антисемитский выпад Уолта. В 1938 году, после того как общество было шокировано Хрустальной ночью, Дисней устроил пропагандистке нацизма Лени Рифеншталь экскурсию по своей студии.

В XXI веке из рассекреченных документов стало известно, что Дисней в 1940 году отверг просьбу воюющих англичан о помощи. Правительство Черчилля тайно обратилось к мастеру с идеей создания антинацистского мультика по легенде о Святом Георгии, поражающем Дракона. Биограф Диснея Марк Элиот считает, что нежелание делать фильм против нацистов было вызвано вовсе не антисемитизмом: «Дисней был среди сторонников влиятельного движения против ввязывания США в европейскую войну. Опасаясь большевиков, они ни в чём не хотели помешать Германии разбить Красную армию. Кроме того, Дисней не желал терять германский рынок сбыта своих фильмов».

Память

• В честь У. Диснея назван астероид (4017) Disneya, открытый астрономом Людмилой Карачкиной в Крымской Астрофизической Обсерватории 21 февраля 1980 г.
• Роль Диснея в биографическом фильме «Спасти мистера Бэнкса» (2013) исполнил дважды лауреат премии «Оскар» Том Хэнкс.

Нереализованные проекты

• Мультфильм «Дестино» в соавторстве с Сальвадором Дали.
• Мультфильм «Коты-аристократы», который вышел в свет в 1971 году, уже после смерти Диснея.

Фильмография

Мультфильмы

Режиссёр

• 1930 — Кактус Кид (The Cactus Kid)

• 1930 — Просто Микки (Just Mickey)

• 1930 — Минни Йо Хо (Minnie's Yoo Hoo)

• 1930 — Концерт на скотном дворе (The Barnyard Concert)

• 1929 — Деревенский парень (The Plow Boy)

• 1929 — Продавец с ярмарки (The Karnival Kid)

• 1928 — Безумный самолёт (Plane Crazy)

• 1929 — Танец скелетов (The Skeleton Dance)

• 1929 — Дурацкий джаз (The Jazz Fool)

• 1929 — Ужасный тореадор (El terrible toreador)

• 1929 — Ритм джунглей (Jungle Rhythm)

• 1929 — Сельские танцы (The Barn Dance)

• 1929 — Весна (Springtime)

• 1929 — Дом с призраками (The Haunted House)

• 1929 — В гостях у кота (When the Cat's Away)

• 1929 — Весёлые гномы (The Merry Dwarfs)

• 1928 — Бедный папа (Poor Papa)

• 1928 — Пароходик Вилли

• 1928 — Пароходик Уилли (Steamboat Willie)

• 1928 — Соперник Ромео (Rival Romeos)

• 1927 — Механическая корова (The Mechanical Cow)

• 1927 — Ой учитель (Oh Teacher)

• 1927 — Изумительный цирк Алисы (Alice's Circus Daze)

• 1926 — Алиса и маленький парад (Alice's Little Parade)

• 1926 — Алиса – пожарный (Alice the Fire Fighter)

• 1926 — Алиса сирота (Alice's Orphan)

• 1926 — Алиса на ферме (Alice on the Farm)

• 1925 — Алиса – поклонник театра (Alice Is Stage Struck)

• 1925 — Алиса решает загадку (Alice Solves the Puzzle)

• 1925 — Алиса – тореадор (Alice the Toreador)

• 1925 — Алисе не повезло с мышами (Alice Rattled by Rats)

• 1925 — Оловянный пони Алисы (Alice's Tin Pony)

• 1925 — Алиса сражается с каннибалами (Alice Cans the Cannibals)

• 1924 — Алиса и привидения (Alice's Spooky Adventure)

• 1924 — Алиса на море (Alice's Day at Sea)

• 1924 — Алиса и три медведя (Alice and the Three Bears)

• 1924 — Алиса на рыбалке (Alice's Fishy Story)

• 1922 — Золушка (Cinderella)

• 1922 — Бременские музыканты (1922) (The Four Musicians of Bremen)

Сценарист

• 1929 — Деревенская опера (Opry House)

• 1928 — Безумный самолёт (Plane Crazy)

• 1929 — Продавец с ярмарки (The Karnival Kid)

• 1928 — Пароходик Уилли (Steamboat Willie)

• 1928 — Бедный папа (Poor Papa)

• 1928 — Пароходик Вилли

Художник-мультипликатор

• 1922 — Бременские музыканты (1922) (The Four Musicians of Bremen)

Художник-постановщик

• 1929 — Сельские танцы (The Barn Dance)

Актёр озвучивания

• 2013 — Конь-огонь (Get a Horse!)

• 1947 — Веселые и беззаботные (Fun and Fancy Free)

• 1947 — Микки Маус опаздывает на свидание (Mickey's Delayed Date)

• 1942 — Час симфонии (Symphony Hour)

• 1938 — Маленький храбрый портняжка (Brave Little Tailor)

• 1938 — Кораблестроители (Boat Builders)

• 1938 — Попугай Микки (Mickey`s Parrot)

• 1937 — Одинокие привидения (Lonesome Ghosts)

• 1937 — Охотники на лосей (Moose Hunters)

• 1936 — Микки Маус и команда по игре в поло (Mickey's Polo Team)

• 1936 — Соперник Микки (Mickey's Rival)

• 1935 — На льду (On Ice)

• 1935 — В саду у Микки (Mickey's Garden)

• 1935 — Суперсервис Микки (Mickey's Service Station)

• 1935 — Микки Маус и кенгуру (Mickey's Kangaroo)

• 1934 — Игривый Плуто (Playful Pluto)

• 1933 — Скачки с препятствиями (The Steeple Chase)

• 1931 — Дорожные неприятности (Traffic Troubles)

• 1931 — Вечеринка на день рождения (The Birthday Party)

• 1930 — Дни первопроходцев (Pioneer Days)

• 1930 — Концерт на скотном дворе (The Barnyard Concert)

• 1930 — Минни Йо Хо (Minnie's Yoo Hoo)

• 1930 — Бойцы с огнём (The Fire Fighters)

• 1930 — Кактус Кид (The Cactus Kid)

• 1930 — Заключённые (The Chain Gang)

• 1930 — Шумная вечеринка (The Shindig)

• 1930 — Пикник (The Picnic)

• 1930 — Тайна гориллы (The Gorilla Mystery)

• 1930 — Просто Микки (Just Mickey)

• 1929 — Дом с призраками (The Haunted House)

• 1929 — Продавец с ярмарки (The Karnival Kid)

• 1929 — Глупости Микки (Mickey's Follies)

• 1929 — Паровоз Микки (Mickey's Choo-Choo)

• 1929 — Сельские танцы (The Barn Dance)

• 1929 — Дурацкий джаз (The Jazz Fool)

• 1929 — В гостях у кота (When the Cat's Away)

• 1929 — Ритм джунглей (Jungle Rhythm)

• 1929 — Деревенский парень (The Plow Boy)

• 1928 — Галопом на страусе (The Gallopin' Gaucho)

• 1928 — Пароходик Вилли

• 1924 — Алиса на рыбалке (Alice's Fishy Story)

Литература

• Э. М. Арнольди. Жизнь и сказки Уолта Диснея. — Л.: Искусство, 1968. — 212 с.
• Barrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-516729-5.
• Mosley, Leonard. Disney’s World: A Biography (1985, 2002). Chelsea, MI: Scarborough House. ISBN 0-8128-8514-7.
• Schickel, Richard and Dee, Ivan R (1967, 1985, 1997). The Disney Version: The Life, Times, Art and Commerce of Walt Disney. Chicago: Ivan R. Dee, Publisher. ISBN 1-56663-158-0.
• Thomas, Bob (1991). Disney’s Art of Animation: From Mickey Mouse to Beauty and the Beast. New York: Hyperion. ISBN 1-56282-899-1
• Thomas, Bob (1976,1994). Walt Disney: An American Original ISBN 0-7868-6027-8
• Broggie, Michael (1997, 1998, 2005). Walt Disney’s Railroad Story. Virginia Beach, Virginia. Donning Publishers. ISBN 1-56342-009-0
• Eliot, Marc (1993). Walt Disney: Hollywood’s Dark Prince. Carol. ISBN 1-55972-174-X
• Gabler, Neal. Walt Disney: The Triumph of American Imagination (2006). New York, NY. Random House. ISBN 0-679-43822-X
• Sherman, Robert and Richard Sherman (1998) «Walt’s Time: From Before to Beyond» ISBN 0-9646059-3-7.

Ссылки

• Walt Disney Family Museum (англ.)
• Walt Disney’s hobby: Miniature garden railroading (англ.)
• Time Magazine profile (англ.)
• Walt Disney at justdisney.com (англ.)
• Биография Уолта Диснея