Открыть поиск
Открыть меню
8,6 тыс.
7,3 тыс.
289
67,6 тыс.
Викимультия
Открыть персональное меню
Вы не представились системе
Your IP address will be publicly visible if you make any edits.

История русской мультипликации

Материал из Викимультии — энциклопедии мультипликации
Дополнительные действия
(перенаправлено с «Мультипликация в России»)

История русской мультипликации охватывает несколько периодов с 1906 года до наших дней, крупнейшим из которых был советский, в основном представленный студиями «Союзмультфильм» и «Экран».

Возникновение[править | править код]

Первым русским мультипликатором был Александр Ширяев, балетмейстер Мариинского театра, создатель первых в мире кукольных мультфильмов. С 1906 по 1909 год он поставил ряд лент с танцующими фигурками на фоне неподвижных декораций, в которых с точностью воспроизвёл балетные партии. Фильмы были сняты на 17,5-миллиметровую плёнку. Создание первого фильма заняло три месяца. За это время Ширяев протёр ногами дыру в паркете, поскольку постоянно находился между кинокамерой и декорацией.

Свои работы он показывал лишь знакомым и студентам в образовательных целях, на широкий экран они не выходили и в советское время были почти забыты. В 1995 году историк балета и киновед Виктор Бочаров заполучил архив Ширяева, где обнаружил ряд документальных и художественных фильмов, а также рисованные и кукольные мультфильмы. Среди них были «Играющие в мяч клоуны», «Художники Пьеро» и любовная драма со счастливым концом «Шутки Арлекина». Куклы Ширяева не просто ходят по земле, но и прыгают, и крутятся в воздухе, что удивляет даже современных мультипликаторов[1][2].

До открытия Бочарова первым русским мультипликатором и первым в мире режиссёром кукольных фильмов считался Владислав Старевич. Будучи биологом по образованию, в 1910 году он решил снять обучающий фильм Lucanus Cervus о битве жуков-рогачей за самку. Во время съёмки выяснилось, что при необходимом освещении самцы становятся пассивны. Тогда Старевич препарировал жуков, приделал к лапкам тонкие проволочки, прикрепил их воском к туловищу и снял нужную ему сцену покадрово. Фильм в прокат не вышел, но способствовал приходу режиссёра на кинофабрику Александра Ханжонкова.

В той же технике Старевич снял вышедший в широкий прокат в 1912 году короткометражный фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», в котором жуки разыгрывали сцены, пародирующие сюжеты из рыцарских романов. Фильм пользовался бешеным успехом у российских и зарубежных зрителей вплоть до середины 1920-х годов, а в отзывах критиков сквозило изумление тем, каких невероятных вещей можно добиться дрессировкой от насекомых.

Вскоре после «Люканиды» на экраны вышли кукольные короткометражки «Месть кинематографического оператора» (1912), «Стрекоза и муравей» (1913), «Рождество у обитателей леса» (1913), «Весёлые сценки из жизни животных» (1913), «Лилия Бельгии» (1915), которые вошли в золотой фонд мирового кинематографа. В фильме «Ночь перед Рождеством» (1913) Старевич впервые объединил в одном кадре актёрскую игру и кукольную мультипликацию.

После Октябрьской революции Старевич с семьей эмигрировал в Италию, затем — во Францию, где продолжил снимать мультфильмы. Среди его работ был первый в мире полнометражный кукольный фильм «Рейнеке-лис» (1930). В 1956 году кинопродюсер Александр Каменка организовал встречу Старевича и Ивана Иванова-Вано и предложил съёмки совместного фильма, на что оба режиссёра с охотой согласились. По словам Иванова-Вано, его коллега мечтал вернуться на Родину и передать свой опыт молодым художникам, однако советские чиновники ответили отказом[3].

Развитие (1920—1930)[править | править код]

После отъезда Старевича мультипликация в России была некоторое время парализована. Первые попытки возродить её были предприняты Юрием Меркуловым и Даниилом Черкесом при оформлении агитпоездов. Им принадлежала идея т. н. анимационных плакатов, представлявших собой технику плоской марионетки, когда в движение приводились трафареты на основе карикатур художников Дмитрия Моора, М. М. Черемных и В. Н. Дени[4][5].

В 1924 году Юрий Меркулов, Николай Ходатаев и Зенон Комиссаренко организовали Экспериментальное бюро мультипликации при Государственном техникуме кинематографии, где сняли мультфильмы в той же технике плоской марионетки (перекладки): «Межпланетная революция» и «Китай в огне». Последний насчитывал 1000 метров плёнки, что при тогдашней скорости проекции занимало более 50 минут экранного времени — длина полнометражного мультфильма[6]. К работе также привлекли ряд молодых художников — будущих классиков советской мультипликации: Иван Иванов-Вано, сестры Брумберг, Ольга Ходатаева, Владимир Сутеев[7].

Параллельно на студии «Культкино» коллектив художников за два года выпустил целый ряд сатирических и рекламных картин, высмеивавших буржуазию, церковь и Запад: «История одного разочарования», «Германские дела и делишки» и «Случай в Токио» (режиссёр и художник-постановщик Александр Бушкин), «Советские игрушки» и «Юморески» (режиссёр Дзига Вертов) и другие. Такая скорость стала возможной благодаря шаржевому стилю рисунка и технике перекладки[8].

Небольшие группы энтузиастов начали появляться по всей стране. Мультипликаторы экспериментировали со своим оборудованием, а также с эстетикой. Позднее Иванов-Вано вспоминал в автобиографии «Кадр за кадром», что этому способствовало и общая атмосфера русского авангарда, главенствовшая в искусстве тех лет. Сам режиссёр принял участие в постановке сразу двух картин, которые принято считать первыми советскими мультфильмами для детей: «Сенька-Африканец» и «Каток». Оба фильма были поставлены в 1927 году на студии «Межрабпом-Русь». С этого момента детская мультипликация начала вытеснять пропаганду[3].

Среди других важных картин той эпохи были рисованные фильмы студии «Совкино» — «Тараканище» (1927, реж. Александр Иванов) и «Самоедский мальчик» (1928, реж. сестры Брумберг, Николай и Ольга Ходатаевы); кукольные фильмы Марии Бендерской «Мойдодыр» (1927) и «Приключения китайчат» (1928, «Межрабпом-Русь»); мультипликационно-игровой фильм «Первая Конная» (1929, реж. Юрий Меркулов, «Госвоенкино»), в котором художники Леонид Амальрик и Лев Атаманов применили ряд новаторских приёмов по совмещению объёмных декораций, вертикальных марионеток и глиняной анимации (задолго до советских пластилиновых фильмов)[4][9]. Большая пластичность движений была достигнута в «Органчике» (1933) и «Царе Дурандае» (1934), созданных т. н. альбомным методом (на бумаге без целлулоида)[3].

В 1929 году на Ленинградской фабрике «Совкино» вышла «Почта» (реж. Михаил Цехановский), выполненная в смешанной технике. Эта работа изменила восприятие мультипликации как отдельного вида искусства, стала первым советским цветным и звуковым мультфильмом, в котором картинка синхронизировалась со звуком, а также первым мультфильмом, который шёл широким прокатом за рубежом и был отмечен ведущими специалистами своего времени (в частности, архитектор Фрэнк Ллойд Райт рекомендовал её Уолту Диснею как образец «анимации, подталкивающей к размышлениям»[10])[6][11]. В дальнейшем Цехановский возглавил отделение мультипликации при Ленинградской кинофабрике, где он и его ученики (в их числе Мстислав Пащенко) развивали самобытную ленинградскую школу вплоть до войны, когда погибли многие мультипликаторы, а студия была разрушена во время бомбардировки[12]. В пожаре погибла и единственная копия полнометражного рисованного фильма супругов Цехановских «Сказка о попе и о работнике его Балде», задуманная как экспериментальная мультопера на музыку Дмитрия Шостаковича[13].

Еще одним специалистом того времени стал Александр Птушко, квалифицированный архитектор, пришедший на «Мосфильм» в 1928 году для работы над первым в СССР мультсериалом «Приключения Братишкина», где Птушко и Меркулов в одном кадре совместили натурные съёмки и кукольного человечка[4][14]. Но настоящую славу он обрёл с выходом формально первого полнометражного кукольного мультфильма «Новый Гулливер» в 1935 году (Старевичу удалось выпустить «Рейнеке-лис» на экраны лишь в 1937 году). В нём режиссёр также смешал в одном кадре мультипликацию и актёрскую игру. В фильме есть массовые сцены с участием сотен кукол, с выразительной мимикой и тщательной анимацией движений[14]. Успех картины позволил Птушко открыть собственное подразделение объёмной мультипликации на «Мосфильме», где за пять лет было создано порядка дюжины кукольных фильмов, снятых как в чёрно-белой, так и в цветной технике по методу Павла Мершина[15]. Он также стал первым директором новосозданной студии «Союздетмультфильм», но вскоре покинул мультипликацию, чтобы посвятить себя игровому кино.

«Союзмультфильм» (1930—1960)[править | править код]

В 1934 году Уолт Дисней послал Московскому кинофестивалю рулон плёнки, на котором были короткометражные фильмы с Микки Маусом. Фёдор Хитрук, который тогда был мультипликатором, а не режиссёром, вспоминает свои впечатления в фильме Отто Алдера Дух Гения[16]. Он был абсолютно поражён плавной сменой кадров, очарован новыми возможностями для мультипликации, которые открывались на пути Диснея.

В 1935 году на волне этого интереса была основана студия «Союзмультфильм» (из объединения мелких коллективов Мосфильма, Совкино, Межрабпомфильма и Экспериментальной Мультипликационной Мастерской (т. н. студия Смирнова)[17][18]), первые работы которой были посвящены освоению западного технического процесса.

В 1941—1943 годах студия «Союзмультфильм» находилась в эвакуации в Самарканде и снимала в основном патриотические фильмы.

По словам художника Леонида Шварцмана (работал на «Союзмультфильме» с 1948 года) советская послевоенная мультипликация была основана на мультфильмах Уолта Диснея[19]:

…работы студии Диснея были для нас в какой-то степени эталоном. Вот говорят, что писатели вышли из гоголевской «Шинели». А создатели мультфильмов выросли в штанишках Микки-Мауса! Многие ведущие наши и режиссеры, и художники, были под большим влиянием студии Диснея. Он повлиял на творчество того же Хитрука, и Хржановского, и Норштейна и Котёночкина с его «Ну погоди!». Наш «Союзмультфильм», взяв от Диснея самое лучшее, затем все это творчески переосмыслил, и коллектив единомышленников — это же целое созвездие талантливых личностей — стал производить ленты мирового уровня, не побоюсь этого слова

Для мультфильмов 1945—1959 годов характерен высокий уровень реализма фонов и персонажей. В 1952 году был создан полный аналог диснеевской многоплановой камеры (multiplan — камера, укрепленная над многоярусным съемочным станком, позволяющая делать глубинные наезды и фокусировать либо размывать разные планы). Были освоены все методы классической мультипликации и изобретены новые: например, эффект «пушистости» в фильме «Непослушный котёнок» в 1953 году. Для достижения высокого реализма движений в некоторых случаях использовалось ротоскопирование — «эклер», например в «Пропавшая грамота» 1945 года, «Каштанке» 1952 года. Мультфильмы зачастую имели не только художественную, но и воспитательную ценность, например, «Федя Зайцев» и «Часовые полей». В этот период снято множество полнометражных мультфильмов (практически все являются экранизациями), один из самых известных — «Снежная королева» (1957).

Стилевой перелом (1960—1990)[править | править код]

Около 1960 года в советской мультипликации произошёл стилевой перелом. Ещё в 1953 году на «Союзмультфильме» приняли решение возродить объединение кукольных фильмов, а через год вышел мультфильм Евгения Мигунова «Карандаш и Клякса — весёлые охотники». В процессе работы над ним Мигунов фактически с нуля разработал и собрал всю техническую базу, которой затем пользовались другие мультипликаторы на протяжении многих лет[20][21].

Объединение стало полигоном для ряда начинающих режиссёров-экспериментаторов: Бориса Степанцева, Владимира Дегтярёва, Вадима Курчевского и Николая Серебрякова. Фильм «Влюблённое облако» (1959) Романа Качанова и Анатолия Карановича сочетал в себе техники «перекладки», кукольной и рисованной мультипликации и завоевал ряд престижных премий на международных фестивалях[6]. В дальнейшем Качанов вырос в одного из ведущих режиссёров-кукольников, поставив такие картины как «Варежка» (1967) и «Крокодил Гена» (1968).

В 1957 году Евгений Мигунов снял рисованный сатирический фильм «Знакомые картинки», выполненный в условной карикатурной манере, что стало возможным благодаря участию в фильме Аркадия Райкина, чей стиль юмора не укладывался в рамки реалистичного рисунка. Этой работой Мигунов проложил путь другим режиссёрам-новаторам[21]. Вскоре свет увидели «Сказка о Мальчише-Кибальчише» (1958) Александры Снежко-Блоцкой, «Ключ» (1961) Льва Атаманова, «Дикие лебеди» (1962) супругов Цехановских и другие. Начались эксперименты с различными техниками.

В 1962 году Иван Иванов-Вано и Иосиф Боярский поставили первый кукольный широкоформатный мультфильм «Летающий пролетарий» по мотивам произведений Владимира Маяковского, где впервые были применены бумажные «горельефные» куклы[22][23]. Одной из самых влиятельных работ стала «История одного преступления» (1962) Фёдора Хитрука, выполненная в технике «перекладки» и завоевавшая ряд международных наград[6]. Картину отличал необычный монтаж, ритм и визуальный ряд: художник-постановщик Сергей Алимов выстраивал картинку подобно пентамино или тетрису[24].

В «Песня о соколе» (1967) Борис Степанцев впервые в СССР применил технику живописи по стеклу (целлулоиду), а в дилогии про «Малыш и Карлсон» — технологию электрографии[6][25]. Начинаются эксперименты в компьютерной мультипликации. В 1968 году группой математиков под руководством Николая Константинова был создан первый компьютерный мультфильм под названием «Кошечка», запрограммированный на БЭСМ-4[26][27].

Советская мультипликация стала регулярно участвовать в зарубежных фестивалях и занимать призовые места («Варежка», «Балерина на корабле» и другие). На этот же период пришлось создание многих известных советских мультипликационных серий («Маугли», «Винни-Пух», «Ну, погоди!») и альманахов («Светлячок», «Калейдоскоп»), а также мультипликационного киножурнала «Весёлая карусель», автором которого стал Анатолий Петров.

Петров вошёл в историю как один из самых одарённых мультипликаторов 1970-х годов: работая в изобретённой им технике фотографики, он с помощью обычной рисованной мультипликации создавал объёмные реалистичные фильмы, лучшими из которых считаются «Полигон» (1977) и «Геракл у Адмета» (1986)[28][29]. Одновременно на Свердловской киностудии (впоследствии студия А-Фильм) развивались направления песочной анимации («Сказочка про козявочку») и живописи по стеклу («Добро пожаловать!», «Корова»). В этом направлении более всего выделился художник Александр Петров.

Телевизионная мультипликация[править | править код]

Стремительный рост телевизионной сети в 1950—1960-е годы привёл к появлению телевизионной кинематографии, а затем и мультипликации[30][31]. Ещё в мае 1959 года руководство «Союзмультфильма» обратилось в ЦК КПСС с предложением развернуть производство телеверсий мультипликационных киноработ[30]. В феврале 1960 года с инициативой создания телевизионной студии мультипликации выступил комитет Союза работников кинематографии[31]. В 1967 году был введён в строй Аппаратно-студийный комплекс в Останкино с собственной мультипликационной мастерской, а в 1968 году в подчинении у Гостелерадио СССР было создано ТО «Экран», в составе которого была основана Студия мультипликационных телефильмов («Мульттелефильм»).

За время своего существования студией были выпущены такие известные мультфильмы и сериалы как «Кот Леопольд», «Домовёнок Кузя», «Приключения поросёнка Фунтика», «Крошка Енот» и другие. В 1981 году на студию пришёл Александр Татарский, который начал с экспериментов с пластилином («Пластилиновая ворона», «Падал прошлогодний снег»), перенеся затем эту эстетику и на рисованные фильмы. С конца 1980-х годов студия перешла к упрощённому стилю рисунка с грубыми штрихами («Следствие ведут Колобки», «Здесь могут водиться тигры»). Мультфильмы Геннадия Тищенко одни из немногих избежали этого.

В 1970-е годы собственное производство развернули редакции местных телестудий: «Леннаучфильм», «Куйбышевтелефильм», «Свердловсктелефильм», «Саратовтелефильм», «Пермьтелефильм», «Волгоградтелефильм» и другие; первоначально они использовали мультипликацию для оформления эфиров, создания титров и заставок телепередач, но вскоре перешли на производство собственных картин[30]. Часть мультфильмов для телевидения производили различные советские киностудии по заказу Гостелерадио СССР, в частности, Свердловская киностудия, «Киевнаучфильм», «Беларусьфильм» и другие.

С ликвидацией РГТРК «Останкино» в 1995 году исчезло и ТО «Экран», прекратилось производство мультфильмов на местных государственных теле- и киностудиях, после чего основное место в эфире ТВ-каналов заняли иностранные мультсериалы и старые советские мультфильмы[31].

Студия «Пилот»[править | править код]

В 1986 году было создано ВТПО «Видеофильм»[32], ставшее осуществлять запись отечественных кино- и телефильмов на видеокассеты, а также производство фильмов-концертов и заказ производства художественных фильмов, а в 1988 году при ней возникает «студия Пилот»[33] осуществляющая производство мультфильмов для их последующей записи на видеокассеты. В данную студию перешли ряд сотрудников Студии мультипликационных телефильмов Творческого объединения «Экран». Ею также производились короткометражные мультфильмы или циклы короткометражных мультипликационных фильмов (такие как «Лифт»). Вследствие полного отсутствия на отечественном видеорынке каких-либо правовых норм и неподписания Россией Бернского соглашения о защите авторских прав, ВТПО «Видеофильм» (реорганизованное в 1991 году в АОЗТ «Корпорация „Видеофильм“»[34]) в 1993 году отказалось от производства и тиражирования видеопрограмм и занялось телевизионным вещанием[35], приватизирована также оказалась и студия «Пилот». В последующие периоды различные частные анимационные студии произвели несколько мультфильмов для просмотра на видеокассетах, самым знаменитым из которых стал мультфильм «Незнайка на Луне», снятый частной анимационной студией «FAF Entertainment» в 1997—1999 годах и имевший телевизионную версию, которая фактически представляет собой 12-серийный мультипликационный телефильм (каждая версия с титрами, в версии для видеокассеты деление на 12 серий также присутствовало но не играло никакой роли, а титры шли только после окончания кассеты).

Современный период[править | править код]

В декабре 1989 года возникает первая частная анимационная студия «Кристмас Филмз», созданная специально для работы над международным проектом «Шекспир: Великие комедии и трагедии»; при этом штат студии составили опытные сотрудники «Союзмультфильма», «Мульттелефильма», «Арменфильма» и Свердловской киностудии[36][37].

С середины 2000-х годов произошёл ренессанс реализма в рисованной мультипликации, сильно сократились объёмы кукольной анимации, перекладки и живописи по стеклу; с другой стороны, возникла и стала быстро развиваваться отечественная компьютерная анимация. В 1996 году Юрием Агаповым был выпущен компьютерный мультфильм «Созвездие льва», по оценке журнала «Техника кино и телевидения» (2003) вошедший в историю кинематографа как первый компьютерный фильм, снятый в РФ[38][39].

Начиная с этого периода государственные студии утратили своё лидерство на отечественном рынке и инициативу переняли независимые студии, такие как «Пилот», «Мельница» и «Мастер-фильм». Началось регулярное производство, появились полнометражные мультфильмы («Алёша Попович и Тугарин Змей», «Князь Владимир», «Элька» и другие).

C конца 2000-х годов студия «Союзмультфильм» постепенно начала возвращаться к жизни: возобновились съёмки популярного мультжурнала «Весёлая карусель», сериала «Простоквашино», были запущены в производство полнометражные фильмы «Гофманиада» (2018) и «Суворовъ» (2019). И хотя ежегодно на мультипликацию в России из бюджета выделяется 800 млн рублей (2017), эта сумма, по заявлению министра культуры Владимира Мединского, несопоставима даже с бюджетом мультфильма «Шрек»[40].

Одновременно начался ренессанс отечественной телевизионной мультипликации, но не в виде короткометражек и малосерийных мультфильмов, а в виде многосезонных сериалов. Большую популярность на родине и за рубежом обрели мультфильмы «Смешарики» и «Маша и Медведь».

В России ежегодно проводится анимационный фестиваль в Суздале (ранее «Таруса») и раз в два года международный фестиваль мультипликационных фильмов «Крок» (в остальные годы он проходит на Украине). Существуют и другие фестивали более мелкого масштаба (например, «Мультиматограф»). Работы отечественных художников-мультипликаторов также успешно выставляются на зарубежных фестивалях (например, «Старик и море» (1999), «Собачья дверца»).

Между тем, пока российская мультипликация не справляется с зарубежной конкуренцией: в России в год снимаются около 20-30 часов мультфильмов (2009), во Франции — 350, на Западе и в Китае — тысячи часов, в Японии и США — десятки тысяч. Учитывая то, что в пору расцвета отечественной мультипликации «Союзмультфильм» ежегодно выпускал по 300—400 экранных часов, нынешний период в истории русской мультипликации можно назвать кризисом[41][42].

Восстановление фильмов[править | править код]

В 1992 году компания Film by Jove подписала договор с арендным предприятием «Союзмультфильм» и получила эксклюзивные права на использование, реставрацию, распространение, лицензирование продукции «Союзмультфильма» за пределами бывшего СССР. Это вылилось в крупную, получившую неоднозначную оценку, работу по реставрации фильмов и издание серии Masters Of Russian Animation. Мультфильмы были переозвучены, однако качество музыкального и речевого озвучивания в новом варианте значительно уступает оригинальному. 3 сентября 2007 года права на распространение были выкуплены Алишером Усмановым и переданы российскому государственному телеканалу «Бибигон».

В 2000 году ряд советских мультфильмов 1940-50-х гг. (главным образом «Чужой голос», «Кукушка и скворец», «Машенькин концерт», «Лев и заяц», «Золотая антилопа», «Гуси-лебеди», «Мойдодыр» и другие, всего 37 мультфильмов[43]) были отреставрированы и переозвучены ООО «Студия АС» и выпущены ООО «Детский сеанс 1» в 2001 году. В новых версиях была полностью заменена фонограмма (вместо классической музыки звучал синтезатор), к переозвучиванию привлечены современные актёры, в титрах заменены данные о звукорежиссёре и актёрах озвучивания. Переозвучка была крайне негативно воспринята как большинством телезрителей, так и членами профессионального сообщества.[44] Руководство «Союзмультфильма» заявило о непричастности «Союзмультфильма» к переозвучке[45].

Сейчас в России восстановлением отечественных лент занимается кинообъединение «Крупный план».

Музыка[править | править код]

Советские мультфильмы 1970-х годов часто сопровождала музыка, созданная на Экспериментальной студии электронной музыки (г. Москва, основана в 1967 году) такими композиторами, как Эдуард Артемьев, Владимир Мартынов, Шандор Каллош.

Другими известными композиторами были Геннадий Гладков (музыкальные фильмы «Бременские музыканты», «Голубой щенок» и др.), Михаил Меерович, Владимир Шаинский, Александр Зацепин.

Среди современных композиторов можно выделить Льва Землинского и Александра Гусева.

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Евгений Ксензенко Так оживают мультфильмы // НТВ, программа «Сегодня» от 13 апреля 2009
  2. ↑ Запоздавшая премьера / Телеканал «Россия – Культура»  (рус.). tvkultura.ru. Проверено 12 февраля 2019.
  3. ↑ 1 2 3 Ивано-Вано И. П. Кадр за Кадром. — М.: Искусство, 1980. — С. 23—41, 81. — 239 с.
  4. ↑ 1 2 3 Ирина Марголина Корифеи российской анимации. Фильм 11. Юрий Меркулов (2015).
  5. ↑ Ирина Марголина, Эдуард Назаров. «Анимация от А до Я», выпуски 22—23. REN-TV, 1997 год.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Капков С. В. Энциклопедия отечественной мультипликации. — М.: Алгоритм-книга, 2006. — С. 14—17, 315—316, 615—616, 687—688. — 813 с. — ISBN 5-9265-0319-4
  7. ↑ Асенин С. В. Мудрость вымысла: мастера мультипликации о себе и своем искусстве / сост. С. В. Асенин. — М.: Искусство, 1983. — С. 20. — 207 с.
  8. ↑ Ирина Марголина Корифеи российской анимации. Фильм 1. Начало (2010).
  9. ↑ Ирина Марголина, Эдуард Назаров. «Анимация от А до Я», выпуски 5, 23. REN-TV, 1997 год.
  10. ↑ Джанальберто Бендаззи История мировой анимации. Том 1 (англ.). — CRC Press, 2015. — С. 81. — ISBN 9781138854529
  11. ↑ Публикация и комментарии С.Ким и А.С.Дерябина Дыхание воли. Дневники Михаила ЦЕХАНОВСКОГО (2001).
  12. ↑ Элеонора Гайлан Когда-то... Воспоминания о ленинградской предвоенной мультипликации (2005).
  13. ↑ С. М. Хентова Шостакович в Петрограде-Ленинграде. — Л.: Лениздат, 1981. — С. 110—115. — 301 с.
  14. ↑ 1 2 Нина Спутницкая Гулливеркино: обратная сторона сказки. Александр Птушко – инновации  (рус.) // Искусство кино : журнал. — 2015. — № 5.
  15. ↑ Николай Майоров Цвет советского кино // Киноведческие записки : журнал. — 2011. — № 98.
  16. ↑ William Moritz The Spirit Of Genius: Feodor Khitruk(недоступная ссылка) // Animation World Network, March 1, 1999 (на английском языке)
  17. ↑ Олег Ковалов Анимационное Кино в СССР Архивная копия от 24 ноября 2011 на Wayback Machine // Энциклопедия Отечественного Кино
  18. ↑ Георгий Бородин Ненаписанная история // «Киноведческие записки» № 80, 2006

    …рождение «Союзмультфильма» в глазах историков остается покрытым пеленой тумана. До сих пор многие исследователи представляют создание студии как единовременное слияние коллективов мультипликаторов «Межрабпомфильма», «Мосфильма» и так называемой «Студии Смирнова». В действительности же процесс централизации мультпроизводства и перевода московской мультипликационной кинопромышленности (если вообще правомерно называть её таким громким словом в те годы) на целлулоидную технологию, завершившийся созданием «Союзмультфильма», был четырёхступенчатым.
  19. ↑ Волонихин И. «Шапокляк — это полный антипод моей тещи» // Огонек. — 2020. — № 30 — 34. — С. 50.
  20. ↑ Евгений Мигунов, Георгий Бородин Работа в кукольной анимации (2005).
  21. ↑ 1 2 Ирина Марголина, Эдуард Назаров Корифей российской анимации. Фильм 4. Евгений Мигунов (2012).
  22. ↑ Наталья Лукиных СоюзМультФильм - сказки и были: Сказки старого Арбата (2003).
  23. ↑ Иосиф Боярский Литературные коЛЛажи (1995).
  24. ↑ Наталья Лукиных Союзмультфильм. Сказки и были. 9 серия. Веселые сказки о грустном (2004).
  25. ↑ Сергей Капков. Борис Степанцев // Наши мультфильмы / Арсений Мещеряков, Ирина Остаркова. — Интеррос, 2006. — ISBN 5-91105-007-2 Архивная копия от 31 августа 2007 на Wayback Machine
  26. ↑ Н. Н. Константинов, В. В. Минахин, В. Ю. Пономаренко Кошечка: программа, моделирующая механизм и рисующая мультфильм о нём (1974).
  27. ↑ Константин Мильчин, Юлия Идлис, Наталья Зайцева, Евгений Гусятинский Человек или кто?  (рус.) // Русский репортёр. — 2009. — № 33 (112).
  28. ↑ Анатолий Волков Наши мультфильмы. Анатолий Петров / сост. Ирина Марголина, Наталья Лозинская. — М.: Интеррос, 2006. — С. 176—179. — ISBN 5-91105-007-2
  29. ↑ Георгий Бородин Умер Анатолий Петров (5 марта 2010).
  30. ↑ 1 2 3 История пермской анимации
  31. ↑ 1 2 3 СПЕЦИФИКА РАЗВИТИЯ ИФОРМИРОВАНИЕ ОСОБЕННОСТЕЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АНИМАЦИОННОЙ ИНДУСТРИИ В КОНТЕКСТЕ КОНЦЕПЦИИ ДЕТСТВА
  32. ↑ К истории видеодела в России
  33. ↑ Пластилиновый Клоун
  34. ↑ Роскино выселяет корпорацию «Видеофильм»
  35. ↑ «Видеофильм» прощается с видео
  36. ↑ Александр Татарский. Повелитель пластилиновых ворон (2010).
  37. ↑ Лариса Малюкова. Кристмас Филмз. А не замахнуться ли нам на Вильяма нашего Шекспира? // Сверхкино. Современная российская анимация. — Спб.: Умная Маша, 2013. — С. 44—51 ISBN 978-5-9904193-1-5
  38. ↑ Встреча с режиссёром и художником компьютерной графики и анимации Юрием Агаповым. www.it.mgppu.ru. Проверено 13 декабря 2015.
  39. ↑ Агапов Юрий Георгиевич (Москва, Йошкар-Ола) — Ассоциация документального кино СК РОССИИ. ascinemadoc.ru. Проверено 13 декабря 2015.
  40. ↑ Годовой бюджет РФ на анимацию не сопоставим даже с бюджетом мультфильма «Шрек» // НГ, фев 2018
  41. ↑ Good night, малыши Архивная копия от 18 июня 2009 на Wayback Machine // 10 июня 2009
  42. ↑ М. Терещенко «Россия между двумя „Винни-Пухами“», «Как до Китая»
  43. ↑ Детский сеанс — каталог анимационных фильмов
  44. ↑ Георгий Бородин — Мы против переозвучки советских мультиков!!! Архивная копия от 2 октября 2013 на Wayback Machine
  45. ↑ Директор «Союзмультфильма» Акоп Гургенович Киракосян отвечает на вопросы читателей «Ленты. Ру»

Литература[править | править код]

  • Иванов-Вано, Иван. Кадр за кадром, Москва: Искусство, 1978.
  • Асенин, Сергей Владимирович. Мир мультфильма. Москва: Искусство, 1986.
  • Венжер, Наталья Яковлевна (Ed.) Сотворение фильма. Несколько интервью по служебным вопросам. Москва: Союз Кинематографистов СССР, 1990.
  • Орлов, Алексей Михайлович. Аниматограф и его анима: психогенные аспекты экранных технологий. Москва: Импето, 1995.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://wikimultia.org/index.php?title=История_русской_мультипликации&oldid=94066
Содержание
Cookie-файлы помогают нам предоставлять наши услуги. Используя наши сервисы, вы соглашаетесь с использованием cookie-файлов.