Просмотр кода страницы Аниме

'''Аниме''' ({{IPA|'anʲɪmə, ənʲɪ'mɛ}} ''ср., нескл.'', {{lang-ja|}} [{{IPA|anʲime}}], от {{lang-en|animation}} — анимация<ref name="Bould118">{{книга|автор=Bould, Mark.|заглавие=The Routledge Companion to Science Fiction|издательство=Routledge|год=2009|страниц=576 |страницы = 118|isbn=041545378X}}</ref>) — японская [[Мультипликация (искусство)|анимация]]. В отличие от мультфильмов других стран, предназначенных в основном для просмотра детьми, бо́льшая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире.<ref>[http://www.oecd.org/dataoecd/42/33/34825949.pdf «Breaking The „Rules“: The Transmission Of Japanese Culture In The Age Of Globalization». Susan Napier Mitsubishi Professor of Japanese Studies, University of Texas, USA. 2005]</ref> Аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов.<ref name="Bould118"/> Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов, распространяемых на видеоносителях или предназначенных для кинопоказа. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей.<ref name="Bould118"/>
Источниками для сюжета аниме-сериалов чаще всего являются: [[манга]] (японские [[комикс]]ы), [[ранобэ]] ([[лайт-новел]]), или компьютерные игры (как правило, в жанре visual novel). При экранизации обычно сохраняется графический стиль и другие особенности оригинала. Реже используются другие источники, например, произведения классической литературы. Есть также аниме, имеющие полностью оригинальный сюжет (в этом случае уже само аниме может послужить источником для создания по нему книжных и манга-версий).

== История ==
[[Файл:Astroboy.png|thumb|250px|Астробой, один из первых аниме-персонажей, созданных [[Тэдзука, Осаму|Осаму Тэдзукой]]]]
{{main|История аниме}}

История аниме берет начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе. Основоположником традиций современного аниме стал [[Тэдзука, Осаму|Осаму Тэдзука]], часто называемый «королём аниме и манги» — он заложил основы того, что позднее преобразовалось в современные аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме.

За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов [[Тэдзука, Осаму|Тэдзуки]] до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней.
[[Файл:gundam.jpg|left|thumb|Кадр из 50-серийного аниме [[1985 год]]а — «[[Gundam|Mobile Suit Zeta Gundam]]»]]
Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию — юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало от [[манга|манги]], которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии.

Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей (жанр [[кодомо]]) — аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми — [[сёнэн]] (аниме для юношей), [[сёдзё]] (аниме для девушек) и даже полноценное «взрослое» аниме. В отдельное направление выделились [[хентай]] — аниме порнографической направленности, [[яой]] и [[юри]] — аниме, повествующее об отношениях (как правило романтических) между людьми одного пола — мужчинами либо женщинами соответственно.

Вершиной аниме принято считать работы режиссёра {{nl|Хаяо|Миядзаки}}. Его «Унесенные призраками» стали первым и единственным анимационным фильмом, получившим премию Берлинского кинофестиваля, как «Лучший фильм», а не «Лучший мультфильм».<ref name="mirf" />

Аниме имеет множество видов. Оно может быть «кавайным» или же реалистичным. У «кавайных» персонажей несоразмерно-большие глаза, волосы самых невообразимых цветов, маленькие носики и рты. Также персонажи «кавай» особенно ярко показывают собственные эмоции. На то и их большие глаза — в них отражается настроение. Но это не всё. Надо уметь понять язык эмоций аниме. Когда персонаж смущён, у него «исчезает» нос и вместо него появляются идущие наискосок полосы. Они могут быть нарисованы контурным цветом, или же быть красными или розовыми. Над головой персонажа может появиться голубая капля. «Кавайные» (в переводе на русский: «милые») девушки и девочки часто используют слово «ня». Это показывает их схожесть с кошками, ведь именно так японцы воспринимают издаваемый кошками звук. Так же в аниме встречаются девушки-кошки — нэко. И чибики — персонажи «кавайных» аниме. Существа с большими головами и крохотными телами.

== Терминология ==
Японское слово «аниме», означающее «анимация», восходит корнями к английскому слову «animation» ({{lang-ja|アニメーション}} ''[анимэ: сён]''),<ref name="Bould118"/> заимствованному и сокращённому до трёх слогов. Несмотря на несколько бо́льшую распространённость укороченной формы — «аниме» — оба слова имеют одинаковое значение в японском языке: они обозначают любую анимацию, вне зависимости от её стиля и страны производства.<ref>{{cite web|url=http://www.bellaonline.com/articles/art4260.asp|title=What is Anime?|publisher=Bellaonline|accessdate=2007-10-28|lang=en|archiveurl=http://www.webcitation.org/617dLyapu|archivedate=2011-08-22}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.artgallery.nsw.gov.au/__data/page/9842/Tezuka_Kit_1.pdf|title=Tezuka: The Marvel of Manga - Education Kit|date=2007|publisher=Art Gallery New South Wales|accessdate=2007-10-28|archiveurl=http://www.webcitation.org/617dMZvFL|archivedate=2011-08-22}}</ref> До середины 1970-х вместо него использовался термин «манга-эйга» («кино-комиксы»).<ref name="am-what">{{cite web|url=http://animemanga.ru/Articles/what.shtml|title=Что такое аниме и манга?|last=Иванов|first=Борис|publisher=Аниме и манга в России|lang=ru|accessdate=2010-06-14|archiveurl=http://www.webcitation.org/617dND5X6|archivedate=2011-08-22}}</ref> По мере распространения японской анимации за пределы Японии, слово стало входить в другие языки, включая русский, в качестве обозначения анимации, произведённой в Японии или имеющие характерные для неё стилистические признаки.

В японском языке полностью отсутствует свойственное русскому силовое ударение, поэтому японские слова, заимствованные в русский язык, обычно получают ударение в зависимости от традиций произношения слов на русском языке. Слово «аниме» в русском языке устоявшегося ударения не имеет, распространено два варианта произношения — ''аниме́'' и ''а́ниме''. Однако, если следовать орфоэпическим правилам русского языка, то ударение ставится на последний слог, как и в словах ''макраме́'', ''резюме́'', ''реноме́'', ''карате́''. Такое произношение как ''а́ниме'', разумеется, до включения слова в словари не является признаком безграмотности, но все же не рекомендуется.

Существует два альтернативных русских написания слова: «анимэ» — транслитерация ({{lang-ja|アニメ}}) по правилам киридзи и «аниме» — более распространённая форма, соответствующая традиции написания уже освоенных русским языком иностранных слов, содержащих звук ''[э]'' после твёрдого согласного (похожее изменение претерпел термин «карате»). Оба варианта произносятся одинаково: ''[анимэ]''.

В русском языке слово «аниме» имеет средний род, никогда не склоняется. Слово иногда используется как первая часть составных слов, таких как «аниме-режиссёр» или «аниме-сериал». В разговорной речи встречаются образованные от «аниме» слова «анимешник», «анимешный» и т.&nbsp;п.

== Особенности ==
[[Файл:Manga emotions-RU.jpg|thumb|400px|left|Таблица эмоций]]
Анимация Японии отличается от анимации других стран, в первую очередь, тем, что представляет собою развивающийся замкнутый культурный пласт, включающий в себя множество уникальных сюжетных и идейных символов, шаблонов, стереотипов и типажей. Простейшими примерами могут служить специфические для аниме [[жанры аниме|жанры]], вроде [[меха]], живущие по своим собственным законам, или находящие частое отражение в аниме элементы японской культуры<ref name="gajieva">{{книга|автор = Гаджиева Е. А. |часть = Глава 4.Япония. XX век. Города и городские жители. Анимэ |заглавие = Страна Восходящего Солнца. История и культура Японии |ссылка = http://bibliotekar.ru/japan/69.htm |место = Ростов-на-Дону|издательство = Феникс |год = 2006 |том = |страницы = |страниц = 256 |серия = Золотой фонд |isbn = 5-222-09014-0 |тираж = 5 000}}</ref>.

Аниме выделяется среди мультипликации других стран своей востребованностью в японском обществе.<ref name="mirf">{{статья| автор    = Антон Карелин| заглавие = Шагнуть в распахнутые окна. Место аниме в мире фантастики| ссылка   = http://mirf.ru/Articles/art141.htm| язык     = ru| год      = 2004| номер = 8}}</ref> Это обуславливает и общая направленность определённой доли произведений на более взрослую аудиторию, что выражается в большем внимании к философской и идеологической составляющим, преобладании «взрослых» мотивов в тематике, и, в том числе, меньшей табуированностью тем секса и насилия в культуре в целом.

Большая часть аниме создаётся с расчётом на конкретную, временами довольно узкую целевую аудиторию. Критериями деления могут являться пол, возраст, психологический тип зрителя. Выбранный таким образом метажанр задаёт общую направленность произведения, влияя на его сюжет, идеи и даже манеру изображения. Детское ([[кодомо]]) аниме составляет большую часть от всей анимационной продукции, выпускаемой на территории Японии, но за пределами страны популярны более «взрослые» произведения.<ref>{{cite web|url=http://animemanga.ru/Articles/journal.shtml|title=Cоветы журналисту, пишущему об аниме и манге|last=Иванов|first=Борис|publisher=Аниме и манга в России|lang=ru|accessdate=2010-06-14|archiveurl=http://www.webcitation.org/617dNtVJk|archivedate=2011-08-22}}</ref>

=== Рисунок ===
[[Файл:Monster tv.jpg|thumb|250px|«Реалистичный» рисунок в аниме «[[Monster]]»]]
Малознакомые с аниме люди среди признаков аниме обычно в первую очередь упоминают неестественно большие глаза персонажей.<ref>{{cite web|url=http://search.japantimes.co.jp/print/fl20060528x1.html|title=Do Japan's world-conquering cartoons have to be created by Japanese to be the real deal?|publisher=Japan Time|accessdate=2007-05-14|lang=en|archiveurl=http://www.webcitation.org/617dOTLAY|archivedate=2011-08-22}}</ref> На самом деле, существующий стиль возник под сильным влиянием западных традиций мультипликации и аниме-персонажи выделяются на их фоне не столько размером глаз, сколько вниманием, уделённым детализации глаз по отношению ко всему остальному лицу. Нос и рот обычно изображаются несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда персонаж говорит. Тем не менее существуют произведения, в которых используется «реалистичный» рисунок — нос, рот и скулы равно с прочими деталями лица изображаются и затеняются с большей точностью, например, в аниме-фильме 1998 года [[Оборотни|«Оборотни»]] («Jin Roh: The Wolf Brigade»).
[[Файл:Hitohira.jpg|thumb|left|200px|Персонажи аниме «[[Hitohira]]», характер каждого персонажа, в буквальном смысле, написан на его лице]]
По глазам часто можно сделать вывод о персонаже в целом. Они обычно отражают возраст и открытость персонажа.<ref name="am-symb">{{cite web|url=http://animemanga.ru/Articles/images.shtml|title=Символика аниме и манги|last=Иванов|first=Борис|publisher=Аниме и манга в России|lang=ru|accessdate=2010-06-14|archiveurl=http://www.webcitation.org/617dQ1mtC|archivedate=2011-08-22}}</ref> Положительные, весёлые, дружелюбные главные герои часто изображаются с большими, блестящими, полными жизни глазами; замкнутые, мрачные или отрицательные имеют глаза суженные, иногда полузакрытые или оттенённые чёлкой — часто их рисуют похожими на глаза какой-нибудь зоркой хищной птицы или змеи; хитрые или подчёркнуто-вежливые персонажи имеют глаза лисицы — как бы всё время закрытые, будто персонаж постоянно улыбается, однако примерно такие же по форме могут иметь и обыкновенные сони; если персонаж не является романтическим, но при этом не злой, хитрый или замкнутый, художники могут снабдить его достаточно большими глазами, но с маленькими зрачками-точками; кроме того, если персонажа вдруг лишают магическим способом воли или даже души, его глаза теряют блеск и становятся безжизненными — из них исчезают все блики. У детей глаза обычно изображены очень большими, старики же (за крайне редким исключением) имеют глаза маленькие, с маленьким зрачком. Очки являются дополнительным средством выразительности, являясь непременным атрибутом эрудитов (в противовес эксцентричным гениям), различных скромниц или парней-[[отаку]]. Очки чёрные, цветные или нарочито-блестящие, всевозможных форм и размеров, украшают лица, пожалуй, одной четверти всех известных аниме-персонажей, являясь их самой изюминкой.

Волосы в аниме обычно состоят из прядей. Причёски персонажей могут иметь самые разные, порой диковинные формы и цвета. Волосы, а также детали одежды персонажей, зачастую подчиняют ветру или инерции, заставляя их несинхронно двигаться при перемещениях персонажа. Волосы различных цветов изначально были способом «персонифицировать» героев, сделать их заметно различными. Сегодня, когда образы персонажей прорабатываются вплоть до мельчайших деталей лица и манер поведения, разноцветные волосы не являются необходимостью, скорее — традицией. Кроме того, цвет волос часто отражает характер персонажа.<ref name="am-symb" /> К примеру, рыжие волосы являются характерным индикатором вспыльчивости ([[Аска Лэнгли Сорью|Аска]] из сериала «[[Евангелион]]», Лина Инверс из сериала «[[Рубаки]]»). Светлые волосы также указывают на иностранное происхождение героя, поскольку большинство японцев имеют тёмные волосы.<ref name="hair">См. также [http://www.umich.edu/~anime/info_haircolor.html эссе] {{ref-en}} на ''Umichu.edu'', посвящённое цвету волос персонажей в аниме.</ref> Отдельно стоит упомянуть осветлённые волосы, как часть стереотипа хулигана или эксцентрика — выше уже упоминалось, что абсолютное большинство японцев имеет тёмные волосы, и осветление — это наиболее эффективный способ для кого-то выделиться из общей массы в школе и на улице.

Поскольку аниме-сериалы обычно демонстрируются на телевидении с частотой около серии в неделю, для их создания задействуют штат из сценариста, режиссёра, дизайнера и нескольких десятков аниматоров. Кроме того, чтобы укладываться в график выхода, по возможности, без потери качества, используются так называемые «[[ограниченная анимация|приёмы ограниченной анимации]]». Они включают в себя перерисовку отдельных частей рисунка с сохранением бо́льшей части картинки неизменной, статические задние планы, упрощённые формы передачи эмоций.

Передача эмоций в аниме является поводом для отдельного разговора. Помимо традиционных для аниме видов проявления чувств персонажем — изменением выражения лица или тона его голоса, используется ряд других приёмов. Эмоции могут изображаться подчёркнуто нереалистично, гипертрофированно — персонажи говорят с закрытыми глазами, чтобы передать безапелляционность, или принимают картинно демонический вид, когда проявляют гнев. В комедийных ситуациях, с целью показать несерьёзность чувства, применяются пиктограммы, такие, как картинка «капельки пота» или «вздувшихся вен», возникающие поверх головы героя, либо в рамочке над ней.

Помимо «серьёзного» рисунка существует также популярный стиль «тиби» или «super-deformed» (SD), в котором персонажи изображаются упрощённо, с непропорционально большими головами и глазами в пол-лица. Обычно стиль SD применяется в комедийных ситуациях, поскольку выдаёт явную несерьёзность, пародийность происходящего. Тем не менее, существуют сериалы, целиком сделанные в такой манере; здесь подобный стиль используется, чтобы создать симпатию к «маленьким и пушистым» главным героям. Так, например, в комедийном сериале «[[Yamato Nadeshiko Shichi Henge]]» главная героиня 90 % экранного времени проводит в своей тиби-форме, ведя себя так, словно совершенно не от мира сего. Другие же персонажи, являясь более адекватными, изображены, соответственно, вполне обычными.

=== Сюжет ===
Как и в любом другом виде кинематографа, разнообразие сюжетов аниме ограничено только фантазией сценариста. Наряду с аниме, рассказывающими о параллельных реальностях и космосе, существуют аниме, описывающие исторические события, или даже воссоздающие повседневную жизнь главных героев в самом обычном Токио. Тем не менее, различные жанры накладывают различные отпечатки на сюжеты аниме, и зачастую определяют общую манеру построения или ключевые вехи сюжетной линии сериала.

Так, например, произведения, называемые «сёнэн-адвенчер» (''shounen-adventure'' — ''приключения для парней'') зачастую имеют предсказуемый канонический вид: большую часть сериала главный герой собирает команду сторонников и учится новым приёмам ведения боя, преодолевая при этом мелкие возникающие проблемы, чтобы в конце концов победить превосходящего по силам противника. После этого сериал либо заканчивается, либо возвращается к началу: обозначается более сильный, более опасный враг. Один такой цикл иногда называют ''аркой'' (от {{lang-en|''arc''}}). Примером классической ''shounen-adventure'' может служить «[[Rurouni Kenshin]]» — эпос о Химуре Кэнсине, самурае времён реставрации Мэйдзи, умеющем, но не желающем больше убивать.

Распространено также нестандартное скрещивание привычных шаблонов. Например, комедия/боевик «[[Стальная тревога]]» повествует о молодом, но бравом вояке Сагаре Сосуке, которого определили на учёбу в школу — охранять потенциальную жертву. Гармоничное переплетение школьных комедийных сценок и серьёзного военизированного сюжета компенсирует недостатки обеих линий по отдельности.

Несмотря на обилие сериалов, сделанных по канонам жанра, не убывает и количество оригинальных, не поддающихся точной классификации произведений. Примером сериала с нестандартной сюжетной линией может служить «[[GANTZ]]» — боевик, главные герои которого — Кэй Куроно и Масару Като — погибли под колёсами поезда метро, но были воскрешены неподвижным чёрным шаром, занимающим половину комнаты в токийской гостинице — для того, чтобы участвовать в жестокой игре на выживание, выйти из которой можно, лишь заработав 100 очков.

Вселенные, в которых происходит действие сериалов, могут принимать любые формы, от классических фэнтези-миров до популяризованных американскими авторами киберпанка («[[Ghost in the Shell]]», «[[Serial Experiments Lain]]») или стимпанка («[[Fullmetal Alchemist]]», «[[Стимбой]]»). Истории фантастических миров могут серьёзно отличаться от привычной нам: так, в аниме «[[Fullmetal Alchemist]]» вместо физики развито искусство алхимии, в Аниме «[[Trigun]]» действие происходит в далёком будущем, на пустынной планете, среди останков потерянных технологий. Сериал «[[Волчий дождь]]» рисует постапокалиптический мир, в котором люди однажды проиграли сами себе и оставили огромные поля сражений, усеяные скелетами боевых механизмов.

Большая часть аниме-сериалов обладает ярко выраженным эмоциональным и идейным подтекстом и служит не просто для развлечения.<ref name="mirf" /> Режиссёр образами создаёт подходящий эмоциональный фон для передачи своих мыслей. Популярными идеями являются: идея стойкости, нежелания сдаваться сколь угодно могущественным людям или обстоятельствам, идеи самоопределения и выбора жизненного пути, мораль человека. Различный возраст целевой аудитории зачастую влияет на идейный подтекст произведения: ''shounen-adventure'', обычно адресуемые юношам старше двенадцати лет, чаще содержат «простой» эмоциональный ряд (не сдаваться, защищать друзей, и т. д.) с меньшей проработкой деталей, чем философские или психологические произведения для взрослых. «Простота», однако, не означает, что идеи таких сериалов «детские» или даже «наивные», «максималистские» — или что такие сериалы не рассчитаны на старшее поколение. В более серьёзных сериалах рассматриваются вопросы смысла жизни, морали, проблемы эскапизма, одиночества и разделённости людей, религии.

Часто сюжет и стилистика аниме заимствуются из экранизируемого произведения, обычно — манги или «[[Лёгкая новелла|лёгкой новеллы]]». Иногда при этом сюжет аниме может достаточно сильно отличаться от сюжета экранизируемой манги: так, в аниме могут быть добавлены герои, отсутствующие в манге, изменена концовка и тому подобное.

=== Музыка и звук ===
Для передачи эмоциональных оттенков и управления настроением зрителя в аниме, как и в кино, активно используется звуковая и музыкальная составляющие. Аудиодиски с музыкальным сопровождением после выхода сериала издаются отдельно, и зачастую могут конкурировать по популярности с обычными альбомами певцов. Поэтому исполнением песен и созданием музыки для аниме обычно занимаются известнейшие и талантливейшие певцы, группы и композиторы.

Активнее всего в аниме используется так называемая «атмосферная музыка» — тематические композиции, используемые для задания тона сцены. Например, в сериале «[[Евангелион]]» композиция «Decisive Battle» («Решающее сражение»), звучащая во время подготовки персонажей к битве, представляет собой активную, пафосную, с глухим узорным ритмом барабанного боя, мелодию, подготавливающую зрителя к предстоящей схватке.

[[Аниме#Структура серий|Открывающая и закрывающая песни]] обычно исполняются известными поп-звёздами или музыкальными группами и являются неотъемлемой частью аниме-сериала. Открывающая композиция создаёт у зрителя нужное настроение для просмотра сериала, восстанавливает в памяти его общий настрой. Закрывающая композиция может подчёркивать ключевые моменты аниме, его идеи в целом, и обычно заметно спокойней, чем открывающая. Обе композиции являются в некотором роде «визитной карточкой» аниме: первая знакомит зрителя с сериалом, а вторая подводит итоги серии.

Актёры, озвучивающие роли в аниме, называются японским словом «[[сэйю]]». Профессия сэйю популярна и развита в Японии, благодаря чему озвучка аниме-сериалов выгодно отличается от аналогичных работ других стран. Многие сэйю по совместительству также являются эстрадными исполнителями — например, сэйю [[Хаясибара, Мэгуми|Мэгуми Хаясибара]], участвовавшая в создании более чем полусотни сериалов, невероятно популярна и как певица. Она же и записывала тематические песни для некоторых из снятых при её участии аниме.

Кроме обычных альбомов («OST», {{lang-en|Original Soundtrack}}) с музыкой из сериала, сэйю иногда издают коллекционные наборы дисков, посвящённых конкретным персонажам, так называемые «альбомы персонажей». В них включаются композиции, посвящённые в аниме этим персонажам, песни этого исполнителя и аудиовставки — благодаря которым у зрителя складывается впечатление, что песни исполняет сам персонаж. Также издаются «диски с аудиопостановками», содержащие небольшие аудио-дополнения к сериалу, обычно не связанные с главной сюжетной линией или пародийной направленности.

== Жанры аниме ==
{{main|Жанры аниме}}
Деление аниме на жанры очень размыто. Аниме делят:
* По целевой аудитории ([[кодомо|дети]], [[сёнэн|юноши]], [[сёдзё|девушки]], [[сэйнэн|мужчины]], [[дзёсэй|женщины]]);
* По стилям повествования (комедия, драма, триллер, романтика, и т. д.);
* По антуражу и технологиям ([[меха (аниме)|ме́ха]], киберпанк, школьная история, фэнтези, стимпанк, и т. д.);
* По психологии, целям и характеру отношений персонажей ([[сэнтай]], [[спокон]], [[махо-сёдзё]], [[гарем (жанр)|гарем]]);
* По наличию и детализации сексуальных сцен ([[этти]], [[хентай]], [[яой]], [[юри]]).

== Форматы аниме ==
Аниме, как и прочая видеопродукция, создаётся с расчётом на какой-либо конкретный способ распространения.<ref name="releaseformats">[http://www.umich.edu/~anime/info_releaseformats.html Anime Project General Information]</ref><ref>[http://www.understandinganime.com/anime.php The Search Engine that Does at InfoWeb.net<!-- Заголовок добавлен ботом -->]</ref> Эти способы включают в себя показ по телевидению, в кинотеатрах, продажу на видеоносителях, распространение через Интернет. Выбранный метод накладывает свой отпечаток на произведение, так как существенно разнятся и производственные процессы, и бюджеты, и условия просмотра. Наиболее популярными форматами для аниме служат телесериал и [[OVA]], в силу природы которых в них можно уместить значительно более подробный рассказ и лучше раскрыть персонажей, чем в фильме,<ref name="mirf" /> однако это обуславливает и несклонность аниматоров к техническим экспериментам и преобладающую роль дизайнеров при создании аниме.<ref name="am-what" />

Если произведение оказалось успешным, то иногда выходят его продолжения или переиздания в других форматах. Например, известный сериал «[[Tenchi Muyo]]» сначала вышел как OVA из нескольких серий. Впоследствии появились несколько фильмов, три сезона телесериала по 26 серий каждый, а также несколько дополнительных историй ({{lang-en|«spinoff»}}).

Вне зависимости от исходного формата, любое аниме рано или поздно выходит на видеоносителях, обычно — на DVD.<ref>[http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/lexicon.php?id=29 Digital Versatile Disc (DVD) — Anime News Network]</ref>

=== Телесериал ===
[[Файл:Chrno 1.jpg|thumb|right|Главные герои аниме-сериала «[[Крестовый поход Хроно]]»]]
Телесериал (TV) — аниме, состоящее из множества коротких серий, предназначенное для показа по телевидению с определённой периодичностью (обычно одна серия в неделю). Это наиболее распространенный формат для аниме.<ref name="mirf" /> Как правило, длительность одной серии составляет 23—25 минут, что вместе с рекламой образует стандартный блок в программе вещания — полчаса.<ref name="am-tv" /> Иногда встречаются серии по 12 минут — для показа сразу двух серий блоком. Ещё реже можно встретить пяти- и трёхминутные серии.<ref name="am-tv" />

Продолжительность сериала обычно кратна сезону, состоящему из 12—13 серий, поскольку в длительность календарного сезона укладывается 12—13 недель.<ref name="am-tv">{{cite web|url=http://animemanga.ru/Articles/tv-series.shtml|title=Строение ТВ-сериалов|last=Иванов|first=Борис|publisher=Аниме и Манга в России|lang=ru|accessdate=2010-06-19|archiveurl=http://www.webcitation.org/617dQZqFZ|archivedate=2011-08-22}}</ref> Наиболее распространены сериалы из 24—26 серий,<ref name="mirf" /> хотя существуют как значительно более длинные, за сотню серий («[[InuYasha]]», «[[One Piece]]», «[[Naruto]]», «[[Блич|Bleach]]»), так и короткие («[[Хеллсинг]]», «[[Беспокойные сердца]]»). Последние, впрочем, встречаются реже, чем 26-серийные, поэтому часто под «сезоном» понимают именно полугодичные наборы серий.<ref>[http://www.animenewsnetwork.com/answerman/2001-10-26 Answerman: Cthulhu Made Me Do It! — Anime News Network<!-- Заголовок добавлен ботом -->]</ref> Например, сериал «[[Ранма ½]]» из более чем 160 серий (семь сезонов), в «[[Сейлор Мун]]» 200 серий (5 сезонов), в «[[Покемон]]е» — более 700. Рекордным же является аниме «[[Дораэмон]]», состоящее из более 2 000 серий, а дольше всего длится показ ''[[Sazae-san]]'' — с 1969 года и до сих пор, хотя количество серий в нём меньше.<ref>{{cite web|url=http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=870&page=22|title=Sazae-san Trivia|publisher=Anime News Network|lang=ru|accessdate=2010-06-19}}</ref>

Иногда к телесериалам выпускают дополнительные или бонусные серии (спешлы, TV-special). Часто они длиннее обычных и не связаны напрямую с базовым сюжетом телесериала, хотя и основаны на нём. История в них представляется ответвлением основного сюжета или сменой точки зрения на события, но совершенно не меняет текущее положение вещей в сериале. Обычно дополнительные серии создаются к праздникам, сменам сезона телесериала, иногда выходят после завершения показа аниме на телевидении.

=== OVA ===
[[OVA|OVA (Original Video Animation)]] ({{lang-en|Анимация, созданная для продажи на видео}}) — аниме, созданное специально для выпуска на видеоносителях, таких как видеокассеты или DVD. Обычно OVA представляет собой фильм или короткий сериал — от двух до шести серий, который создаётся без расчёта на показ по телевидению. Тем не менее, случается, что популярный OVA-сериал всё-таки попадает на телеэкраны. В настоящее время стандартная продолжительность одной серии OVA — 23—25 минут, практически как и телевизионной. В 1980-е же и в начале 1990-х выпускались часовые и более длинные OVA.

OVA часто используется для проверки потенциальной аудитории сериала — многие известные произведения начинались с коротких и дешёвых удачно распроданных OVA, а затем заново переснимались в полноценный сериал для показа на телевидении (например, «[[Моя Богиня!]]», получившая продолжение в виде двух сезонов после успеха OVA). С другой стороны, многие популярные телесериалы обзаводятся OVA-дополнениями, но в этом случае на средствах не экономят и выпускают продукт, не уступающий по качеству телесериалу.<ref name="releaseformats"/><ref name="ann-formats">[http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/lexicon.php?id=35 Original Animation Video (OAV/OVA) — Anime News Network<!-- Заголовок добавлен ботом -->]</ref> Также в формате OVA выпускают своё творчество малоизвестные или небогатые студии.
Зачастую OVA версии оказываются интересней и насыщеннее последующих TV версий — авторам приходится «растягивать» OVA-сюжет на формат сериала.

Иногда для вышедших сразу на DVD OVA-сериалов используется обозначение OAD (Original Anime DVD).<ref name="ann-formats" />

=== Фильм ===
Фильм — аниме, предназначенное для показа в кинотеатре. Как правило, это полнометражные (от 50 до 120 минут) фильмы, отличающиеся более высоким по сравнению с другими форматами качеством анимации и, соответственно, более высокими затратами на производство.<ref name="releaseformats"/> Полнометражные аниме представлены как самостоятельными произведениями, так и дополнениями к популярным телесериалам. В более редких случаях после успешной демонстрации полнометражного фильма выпускается телесериал. Примером такого может служить лента «[[Ghost in the Shell]]», после выхода которой был создан сериал «[[Ghost in the Shell: Stand Alone Complex]]».

=== ONA ===
[[ONA|ONA (Original Network Animation)]] ({{lang-en|анимация, созданная для сети Интернет}}) — аниме, специально созданное для распространения в Интернете. Произведения, созданные как ONA, пока ещё очень редки, и обычно их продолжительность невелика. Примером такого формата может служить 4-минутное дополнение к сериалу «[[Azumanga Daioh]]»: «Azumanga WEB Daioh».<ref>[http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/lexicon.php?id=37 ONA в энциклопедии Anime News Network]{{ref-en}}</ref>.

== Структура серий ==

Серии большинства аниме-сериалов имеют следующую структуру<ref name="am-tv" />:
# вступление
# начальная заставка ({{lang-en|opening}}, опенинг)
# краткое содержание предыдущей части
# первая часть аниме
# интермедия
# вторая часть аниме
# финальный ролик ({{lang-en|ending}}, эндинг)
# кадры из следующей серии

Не все части структуры обязательно присутствуют во всех сериалах. Например, часто обходятся без вступления — короткой завязки сюжета серии, хотя, когда она есть, в ней происходит что-то необычное, способное заинтересовать зрителя, например, совершается преступление, которое будет расследоваться в ходе серии.<ref name="am-tv" /> К таким же необязательным частям относится и краткое содержание предыдущих серий: пересказ сюжета используется лишь в произведениях с линейным развитием событий. Одной из его форм является рассказ о событиях от лица одного из персонажей.<ref name="am-tv" /> Кадры из следующей серии обычно оформляются в стиле завлекательного «рекламного ролика».<ref name="am-tv" />

=== Начальная заставка ===
Начальный ролик, или ''опенинг'' (от {{lang-en|opening}}, сокр.: OP), как правило, представляет собой анимацию, изображающую главных героев аниме и отражающую его стиль.<ref name="am-tv" /> В течение всего времени ролика демонстрируются титры — имена создателей аниме, композитора, автора сюжета, имена [[сэйю]], озвучивающих главных героев, и другая информация связанная с производством или сюжетом аниме. Большинство заставок представляют собой клипы, на написанные специально к аниме песни.<ref name="am-tv" /> В некоторых случаях заставка не показывается в первых/первой сериях аниме, если по замыслу авторов не планируется сразу раскрывать внешний облик персонажей или какие-либо элементы сюжета.

=== Финальный ролик ===
Финальный ролик, или ''эндинг'' (от {{lang-en|ending}}, сокр.: ED) — представляет собой практически то же самое, что и начальная заставка, только имеет существенно более скромную анимацию, более спокойную музыку.<ref name="am-tv" /> Титры тоже более подробны.<ref name="am-tv" /> Если задача опенинга — настроить зрителя на восприятие сериала, сообщить ему соответствующее настроение, то эндинг должен вывести зрителя из этого состояния, что особенно актуально для сериалов с динамичным или психологичным сюжетом.<ref name="am-tv" />

=== Заставка ===
Заставка — очень короткая сцена, продолжительностью около двух секунд, обычно весёлая, служит сигналом начала и окончания рекламы.<ref name="am-tv" /> Иногда вообще отсутствует, иногда сливается с основным повествованием сериала, то есть на конец части А и начало части Б накладывается некоторый текст или эффект, что и сигнализирует о конце первой части и начале второй.

== Распространение ==
За пределами Японии для обозначения фанатов аниме и манги используется слово «[[отаку]]». Основная часть поклонников аниме на его родине — старшие школьники и младшие студенты. В других странах возраст отаку старше, но чем более распространены японские мультфильмы в стране, тем он ближе к японскому.<ref name="am-otaku">{{cite web|url=http://animemanga.ru/Articles/otaku.shtml|title=Кто такие отаку?|last=Иванов|first=Борис|publisher=Аниме и манга в России|lang=ru|accessdate=2010-06-14|archiveurl=http://www.webcitation.org/617dR8Yh1|archivedate=2011-08-22}}</ref> Кроме общения в среде отаку распространено создание любительских произведений по мотивам любимых серий: манги — додзинси, музыкальных клипов с использованием видеоряда аниме — AMV ({{lang-en|Anime Music Video}}), рассказов — фанфики. Также распространены разнообразные масштабные мероприятия — аниме-фестивали и переодевание в любимых героев — [[косплей]].<ref name="am-otaku" />

=== Аниме в России ===
[[Файл:Tristia anime.jpg|thumb|150px|Обложка российского издания аниме «[[Тристия (аниме)|Тристия]]»]]
В СССР показ кино и анимации капиталистических стран был ограничен небольшим количеством отобранных по идеологическим критериям фильмов, поэтому советский зритель был практически не знаком с японской анимацией. Исключением стали фильмы: «[[Летающий корабль-призрак]]»<ref>[http://www.bcdb.com/bcdb/cartoon.cgi?film=63153&cartoon=Soratobi%20Yurei%20Kan «Корабль-призрак» в Big Cartoon Database (англ.)]</ref>, «[[Кот в сапогах (аниме)|Кот в сапогах]]», «[[Джек в Cтране чудес]]», «[[Принцесса подводного царства]]», «[[Дюймовочка (аниме)|Дюймовочка]]», «[[Принцы-лебеди]]», «[[Босоногий Ген]]» а также «[[Двенадцать месяцев (аниме)|Двенадцать месяцев]]» и «[[Приключения пингвинёнка Лоло]]», созданные совместно с советскими мультипликаторами.

Первое знакомство российской аудитории с мэйнстримом аниме состоялось во время «видеобума» конца 1980-х — начала 1990-х годов, когда обладателям видеомагнитофонов стало доступно аниме (в основном фильмы, уже ставшие популярными на Западе, и [[хентай]]), распространяемое «видеопиратами» или переписываемое в частном порядке. Наибольшую популярность в это время приобрели показанные по телевидению «[[Роботех]]», «[[Макрон-1]]» и «[[Ведьма Салли]]».<ref name="am-russia">{{cite web|url=http://animemanga.ru/Articles/russia.shtml|title=Аниме в России|last=Иванов|first=Борис|publisher=Аниме и манга в России|lang=ru|accessdate=2010-06-14|archiveurl=http://www.webcitation.org/617dRgoWw|archivedate=2011-08-22}}</ref>. Российскому зрителю стали доступны также аниме-сериалы из «[[Трансформеры|трансформерского]]» цикла — «[[Трансформеры: Властоголовы|Хэдмастеры]]», «[[Трансформеры: Войны Великой силы|Войны Великой силы]]», «[[Трансформеры: Виктори|Виктори]]», а позднее (уже в 2000-х годах) — «[[Трилогия Юникрона]]».

В 1996-97 годах по телевидению демонстрируется нестандартный для аудитории проект — «[[Сейлор Мун: Луна в матроске]]». В отличие от большинства западных стран в России он практически не цензурируется, что увеличивает интерес публики. Поколение, начавшее свое знакомство с аниме с «Сейлор Мун», среди отаку принято называть «муняшками».<ref name="am-russia" /> К этому же времени относится появление клубов отаку. Первым таким клубом стал клуб '''R.An.Ma''' (''Российская ассоциация поклонников аниме и манги''), основанный в 1996 году.<ref name="am-otaku" /> К концу 1990-х годов развитие интернета и цифровых технологий, позволяющих быстро скачивать и передавать информацию, влияет и на популяризацию аниме.<ref name="am-russia" />.

Начиная с 2000 года на российском телевидении демонстрировался известный детский аниме-сериал «[[Покемон]]». До этого времени термин «аниме» использовался редко, произведения обозначались просто как «японские мультфильмы». Новой волны отаку сериал не создал из-за небольшого возраста целевой аудитории, но его показ вызвал большой отклик в прессе.<ref name="am-russia" /> В том же году в Воронеже проводится первый в России аниме-фестиваль.

В 2002 году в журнале «Страна игр» появляется рубрика «Банзай!», самая компетентная серия статей о японской массовой культуре на территории России, и интернет-журнал ''AnimeMagazine''.<ref name="am-russia" />

Наконец появляются официальные распространители аниме на видеокассетах и DVD: в 2002 году была создана компания «МС Entertainment». Также лицензиями аниме занялись компании «Видеосервис» и «CP Digital».<ref name="am-russia" /> В 2003 и 2004 годах издаётся журнал «anime*magazine», печатная версия сетевого ''AnimeMagazine''. Чуть позже появляется и второй журнал, полностью посвященные аниме и манге, — «АнимеГид».<ref name="am-russia" />

А дальше аниме-движение приобретает всё больший охват. Появляются новые издатели аниме: в 2005 году «XL Media», в 2006 — «Мега-Аниме», а в 2007 — «Reanimedia». В 2005 году начинается активная трансляция аниме на телеканалах «MTV Россия» и «Муз-ТВ». Постоянно организуются аниме-фестивали, в том числе Всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже, северо-западный фестиваль любителей манги и аниме «М.Ани. Фест» в Санкт-Петербурге, южно-российский фестиваль японской анимации «Танибата» в Ростове-на-Дону и Московский аниме-фестиваль.

Популярность аниме затронула и российских музыкантов: в 2003 году студия Production I.G создала аниме-видеоклип на песню Линды «Цепи и кольца»<ref>[http://www.productionig.com/contents/works/08_/000137.html Production I.G — Chains & Rings] {{ref-en}}</ref>, а в 2005 Studio 4 °C был выпущен клип «Первый отряд» на композицию Лигалайза, группа Тату выпустила композицию Gomenasai, один из клипов к которой был сделан в аниме-стиле. В 2009 году вышел совместный проект японских аниматоров и российских сценаристов — «[[Первый отряд]]», включающий в себя кроме полнометражного аниме [[манга|мангу]] и повести.

== Критика аниме ==
Параллельно росту популярности аниме за пределами Японии, растёт и число противников этого жанра мультипликации. Наиболее серьёзную критику вызывает чрезмерное, по мнению многих, количество насилия и эротики в аниме,<ref>{{cite web|url=http://www.sgzt.com/sgzt/archive/content/2010/05/018/sections/S004/articles/P07A0007P00|title=Мульт-личности|last=Верещагина|first=Евгения.|publisher=егодняшняя Газета - новости Красноярска|accessdate=2010-06-02|archiveurl=http://www.webcitation.org/617dSFmOV|archivedate=2011-08-22}}</ref> неадекватное поведение людей, увлекающихся просмотром и коллекционированием аниме — [[отаку]], — выливающееся порой в патологические формы (уход от реальности, агрессивность, близкая к наркотической зависимости).<ref>{{статья|автор=Mescallado, Ray.|заглавие=''Otaku'' Nation|ссылка=http://www.jstor.org/pss/4240855|издание=Science Fiction Studies|издательство=SF-TH Inc|год=2000|том=27}}</ref> В европейских странах и США японская мультипликационная продукция проходит предварительную оценку, с определением возрастной аудитории; иногда, с целью уменьшить возрастную планку, издатель вырезает из произведения слишком откровенные или жестокие кадры.<ref>Американские издания аниме [[Tenchi Muyo!]], [[Dragon Ball Z]], [[Sailor Moon]].</ref>

Многим не нравится аниме на эмоциональном уровне: если зритель считает, что мультфильмы создают только для детской аудитории, он ожидает и соответствующего развития сюжета, и либо испытывает дискомфорт от просмотра аниме, рассчитанного на юношескую или взрослую аудитории, либо, отказываясь от просмотра, создаёт заочное негативное мнение о произведении.<ref name="ivanov">[http://animemanga.ru/Articles/faq.shtml FAQ для нелюбителей аниме на сайте Бориса Иванова, который отражает основные аргументы противников.]</ref> Также часто зрителям не нравится графическое решение в аниме — пресловутые «большие глаза», или голоса персонажей, из-за непривычного для европейца звучания слов и выражения эмоций в японском языке.<ref name="ivanov"/>

Большая часть критики, высказываемой в адрес аниме, также справедлива и по отношению к любой ветви современной массовой (особенно визуальной) культуры, к таким как игры, музыка, современные телесериалы, современные кинофильмы.<ref>Критика американских фильмов — [http://www.agentura.ru/press/about/jointprojects/lemondediplomatique/uscinema/ Всплыв темы терроризма после 11 сентября, который так же присутствовал и в Аниме], [http://usinfo.state.gov/journals/itgic/0206/ijgr/gienowhecht.htm Американские фильмы как средство пропаганды].</ref>

== См. также ==
[[Ночной показ аниме]]

== Примечания ==
{{примечания|2}}

== Литература ==
* ''Иванов Б. А.'' Введение в японскую анимацию. 2-е изд. — М.: Фонд развития кинематографии; РОФ «Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры», 2002. — 336 с ISBN 5-901631-01-3 ([http://www.hexer.ru/publish.shtml#book1 1-е изд. доступно на сайте автора])
* {{книга|автор        =  Клементс, Джонатан, Маккарти, Хелен|заглавие     = The Anime Encyclopedia: A Guide to Japanese Animation Since 1917|ссылка       = |место        = |издательство = Stone Bridge Press|год          = 2001|страниц      = 545|isbn         = 978-1-933330-10-5|язык = en}}
* {{книга|автор        =  Маккарти, Хелен|заглавие     = Anime! A Beginner's Guide to Japanese Animation|ссылка       = |место        = Лондон|издательство =Titan Books Ltd|год          = 1993|страниц      = 64|isbn         = 978-1852864927|язык = en}}
* {{книга|автор        =  Дразен, Патрик|заглавие     = Anime Explosion! The What? Why? & Wow! Of Japanese Animation|ссылка       = |место        = |издательство = Stone Bridge Press|год          = 2002|страниц      = 369|isbn         = 978-1-8806-5672-3|язык = en}}
* {{книга|автор        =  Напьер, Сьюзан|заглавие     = Anime from Akira to Princess Mononoke: Experiencing Contemporary Japanese Animation|ссылка       = |место        = |издательство = Palgrave Macmillan|год          = 2001|страниц      = 311|isbn         = 0-312-23863-0|язык = en}}

== Ссылки ==
* [http://animeresearch.com/ AnimeResearch]{{ref-en}} — каталог научных статей об аниме.
* [http://www.corneredangel.com/amwess/ Online Bibliography of Anime and Manga Research]{{ref-en}}

; Журналы
* [http://www.animemagazine.ru/ Online аниме-журнал Animemaniacs]
* [http://www.aniguide.ru/ Сайт журнала «Аниме Гид»]
{{Аниме и Манга}}
[[Категория:Аниме|*]]